Ngô Thanh Vân, Huỳnh Uyển Ân catwalk cho NTK Trần Hùng

Chế Nguyễn Quỳnh Châu, Nguyễn Đình Như Vân, Uyển Ân và Ngô Thanh Vân trên sàn diễn L’Empreinte du Temps cùng NTK Trần Hùng

Bộ sưu tập (BST) L’Empreinte du Temps – Dấu Ấn Thời Gian đánh dấu một thập kỷ làm nghề của nhà thiết kế (NTK) Trần Hùng kể từ khi anh bước vào chung kết cuộc thi Project Runway Vietnam 20215 với BST Châu Á Thanh Bình, điểm khởi đầu cho sự nghiệp sáng tạo của anh.

Thay vì đặt trọng tâm thiết kế vào yếu tố kỷ niệm 10 năm, hay hoài niệm và hồi tưởng về chặng đường đã trải qua, NTK Trần Hùng tiếp tục hướng sự chủ ý về tay nghề thủ công, điều đã giúp anh tạo được sự khác biệt, thành công vươn ra khỏi biên giới Việt Nam để đến với Tuần lễ thời trang London và chinh phục hàng loạt khách hàng là những ngôi sao lớn quốc tế.

Với bốn chương Womenswear, Menswear, Kids và Couture, sàn diễn cho thấy một phổ thiết kế tương đối rộng. Xuyên suốt các chương là sự nhất quán trong cách Trần Hùng đặt kỹ nghệ thủ công vào trung tâm, từ dựng phom, draping, xếp lớp đến tạo khối và xử lý từng bề mặt chất liệu.

Khởi nguồn sáng tạo là câu hỏi: Bề mặt vật liệu có thể lưu giữ dấu vết của quá trình sáng tạo đến mức độ nào?

Nguyễn Đình Như Vân mặc một thiết kế được xếp nếp như giấy

Điểm khởi đầu của L’Empreinte du Temps là giấy, vật liệu gắn với những nét phác đầu tiên của một nhà thiết kế thời trang trước khi bộ sưu tập thành hình.

Từ đây, Trần Hùng mở rộng nghiên cứu sang những nghệ thuật tạo hình bằng kỹ thuật cắt giấy của châu Âu và châu Á là Scherenschnitte, Tiễn Chỉ (Jianzhi) và Kirigami. Hơn là việc đưa trực tiếp những hình mẫu cắt giấy lên trang phục, nhà thiết kế áp dụng những nguyên lý tạo hình trên giấy vào vải vóc, suy nghĩ về cách tạo ra những hình thái mới cho vải.

Bảo Ngọc với thiết kế có nhiều chi tiết chạm khắc

Mạch tham chiếu ý tưởng sáng tạo tiếp tục đi qua nghệ thuật chạm khắc Việt Nam, từ chạm gỗ đình làng, điêu khắc đá Chăm, hình tượng chạm nổi trên Cửu Đỉnh triều Nguyễn đến khảm xà cừ truyền thống. Trần Hùng dùng những đường đục khoét, lớp chạm trổ để tác động trực tiếp lên bề mặt vải, tạo kết cấu và chiều sâu.

Bên cạnh thủ công truyền thống, tinh thần Expressionism cùng hai bộ phim Metropolis (1927) và The Lighthouse (2019) xuất hiện như những lớp tham chiếu về kiến trúc, cấu trúc và không gian. Sự giao thoa giữa các nguồn cảm hứng cuối cùng quy tụ vào một câu hỏi xuyên suốt bộ sưu tập: bề mặt vật liệu có thể lưu giữ dấu vết của quá trình tạo tác đến mức nào?

Câu trả lời nằm ở chất liệu: Organza giữ chuyển động, da thuộc lưu dấu bàn tay

Trần Hùng đã tìm ra câu trả lời cho mình từ hai chất liệu lụa organza và da thuộc. Nếu organza cho phép Trần Hùng khai thác độ nhẹ, độ trong và khả năng tạo lớp, da mang đến cơ hội biểu đạt các kỹ thuật chạm khắc thủ công.

Organza được tạo hình tỉ mỉ, điêu luyện

Trên lụa organza, những nếp gấp được định hình hoàn toàn bằng tay. Chất liệu vốn nhẹ và mong manh được đưa vào các cấu trúc có hình khối, khiến chuyển động của vải được giữ lại trong trạng thái cố định.

Da thuộc tạo hình với nhiều kỹ thuật chạm trổ khác nhau

Trên lớp da, Trần Hùng vận dụng những nguyên lý của chạm nông, chạm lộng và chạm kênh bong. Thay vì xem trang trí như một lớp được bổ sung sau khi trang phục đã hoàn thiện, các dấu chạm tạo chiều sâu thị giác và trở thành một phần trong cấu trúc của trang phục.

Cách xử lý vải vóc này bám sát ý niệm trung tâm của L’Empreinte du Temps: Vẻ đẹp hình thành qua quá trình vật liệu được tác động. Nếp gấp trên organza hay dấu chạm trên da chính là những “dấu vết” của quá trình chế tác.

Chế Nguyễn Quỳnh Châu với một thiết kế gợi nhắc đến tình yêu cho môi trường của Trần Hùng

Xuyên suốt sự nghiệp của mình, nhà thiết kế Trần Hùng còn được biết đến như người luôn đề cao tinh thần thân thiện với môi trường. Trong quá khứ, anh chủ động dùng vải deadstock, vải có thể phân hủy thiên nhiên,… Với L’Empreinte du Temps, Trần Hùng tiếp tục bám sát điều này khi không bỏ phí phần vải và da dư thừa từ quá trình chạm khắc. Anh tận dụng chúng cho những chi tiết trang trí, biến những thứ tưởng như là bỏ đi thành biểu hiện cho cái đẹp.

>>> XEM THÊM: THẢM ĐỎ KỶ NIỆM 10 NĂM TRAN HUNG RỰC RỠ NHƯ VƯỜN HOA

Huỳnh Uyển Ân, Ngô Thanh Vân trình diễn thời trang cho NTK Trần Hùng

Thay vì giới hạn L’Empreinte du Temps trong một dòng trang phục, Trần Hùng chia runway thành Womenswear, Menswear, Kids và Couture. Mỗi chương mang một sắc thái riêng, đồng thời cùng góp phần hoàn thiện bức chân dung về ngôn ngữ thiết kế mà Trần Hùng đã theo đuổi.

Huỳnh Uyển Ân đảm nhận vị trí first face trong chiếc đầm quây dáng đuôi cá, được đính kết thủ công hàng trăm bông hoa 3D bằng lông vũ. Các sắc trắng kem, hồng baby và magenta chuyển tiếp trên thân váy tạo nên một bề mặt hoa dày đặc. Thiết kế mở màn nghiêng về vẻ rực rỡ, nữ tính, gắn với hình ảnh thanh xuân và độ tuổi nở rộ của người con gái theo ý niệm của nhà thiết kế.

Ngô Thanh Vân cùng con gái chính là hai vedette, khép lại show trong hai thiết kế đỏ ton-sur-ton. Trên mẫu váy bồng bềnh dành cho Ngô Thanh Vân, hình phượng hoàng được đính hoàn toàn bằng tay trong nhiều ngày, đi cùng phụ kiện cài tóc kết từ những bông hoa có kích thước khác nhau. Bé Gạo xuất hiện trong thiết kế đồng điệu, đưa hình ảnh hai mẹ con trở thành điểm kết của runway.

Nếu first face mở màn bằng những bông hoa 3D mang sắc độ từ trắng kem đến magenta, màn kết chuyển toàn bộ thị giác sang sắc đỏ cùng hình tượng phượng hoàng. Hai điểm mở đầu và kết màn sàn diễn vì vậy tạo thành những điểm nhấn rõ rệt: một bên là hình ảnh nở rộ, một bên là ý niệm tái sinh và tiếp nối.

NTK Trần Hùng chào cuối show diễn L’Empreinte du Temps

Sau 10 năm, Trần Hùng lựa chọn đánh dấu cột mốc bằng việc trở lại với những yếu tố vốn nằm ở trung tâm thực hành thiết kế của mình: vật liệu và đôi tay người thợ. L’Empreinte du Temps vì thế thuyết phục nhất khi được nhìn thật gần, nơi những nếp organza định hình bằng tay và bề mặt da nguyên bản chạm khắc thủ công phô bày rõ dấu vết của quá trình chế tác.