Check-in Nhật Bản: Bảo tàng teamLab Biovortex Kyoto mở cửa

Massless Suns and Dark Suns, một không gian bên trong Bảo tàng teamLab Biovortex Kyoto. Ảnh: teamLab

Tiếp nối Tokyo và Osaka, bảo tàng nghệ thuật kỹ thuật số thứ 4 của teamLab tại Nhật Bản sẽ khai trương tại Kyoto vào ngày 7/10/2025 mang tên teamLab Biovortex Kyoto. Bên cạnh việc tiếp nối những tác phẩm đã được trưng bày tại các triển lãm đặc biệt hoặc khu vực triển lãm khép kín, bảo tàng cũng sẽ giới thiệu những tác phẩm mới lần đầu tiên được công bố tại Nhật Bản.

Cảm nhận dòng chảy năng lượng sống ở Bảo tàng teamLab Biovortex Kyoto

Nếu bạn đang thắc mắc teamLab ở Kyoto khác biệt như thế nào so với teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM và teamLab Planets TOKYO. Câu trả lời là teamLab Biovortex Kyoto sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mới và chưa từng được công bố cũng như không thể tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác tại Nhật Bản. Đáng chú ý hơn nữa, với diện tích hơn 10.000 mét vuông, đây sẽ là không gian teamLab lớn nhất Nhật Bản.

Tuy nhiên, không chỉ quy mô hay các tác phẩm nghệ thuật, ý tưởng của teamLab Biovortex Kyoto cũng hơi khác so với các bảo tàng trước đó. Trọng tâm của bảo tàng này là “vượt qua những khái niệm thông thường về vật chất”. Sự thay đổi trong cách khách tham quan tương tác với tác phẩm nghệ thuật cũng khác biệt.

Xoay quanh ý tưởng “Biovortex”, kết hợp các yếu tố “Bio” và “Vortex” để tượng trưng cho trường năng lượng luôn biến đổi và chảy trôi của sự sống. Đây sẽ là một không gian năng động, tràn ngập các tương tác giác quan, môi trường và vật lý. Nó mời gọi người xem trải nghiệm bằng toàn bộ giác quan, vượt qua ranh giới của việc thưởng thức nghệ thuật truyền thống và đắm chìm trong trải nghiệm.

Forest of Resonating Lamps. Ảnh: teamLab

teamLab Biovortex Kyoto cũng mang một số tác phẩm kinh điển đã ra mắt tại Nhật Bản. Sự kết hợp giữa nét đẹp truyền thống Kyoto với công nghệ tương lai tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, khiến nó trở thành một điểm đến đáng để bạn ghé thăm khi du lịch cố đô nước Nhật.

“Nhá hàng” các tác phẩm ở teamLab Biovortex Kyoto

Mặc dù đến 7/10/2025, teamLab Biovortex Kyoto mới chính thức khai trương. Song, vào đầu tháng 8, đại diện của bảo tàng tung “teaser” vài tác phẩm được lắp đặt. Trong đó một số mới, một số khác được khôi phục.

1. Điêu khắc vô định hình không khối lượng – Massless Amorphous Sculpture

Bọt nổi được coi là tác phẩm điêu khắc có thể biến dạng, không trọng lượng, thách thức các định luật vật lý.

Tác phẩm sắp đặt này không giống bất kỳ tác phẩm nào khác và mang đến một trải nghiệm teamLab hoàn toàn mới. Được tạo ra như một tác phẩm điêu khắc lơ lửng khổng lồ, “biển” bong bóng này (theo nghĩa đen) vượt ra ngoài khái niệm khối lượng của chúng ta. Nó không bao giờ chạm trực tiếp vào trần nhà hay mặt đất. Thay vào đó, nó trôi dạt lững lờ giữa không trung.

Điều thú vị là, ngay cả khi bạn chạm vào bong bóng và làm vỡ nó, nó vẫn sẽ tự trở lại hình dạng ban đầu. Tương tự như một “cơn lốc đại dương”, bước vào thế giới huyền bí, đầy bong bóng này sẽ đưa bạn đến một chiều không gian khác. Nơi bạn đặt câu hỏi về cách chúng ta tương tác với các hiện tượng và môi trường cụ thể.

Lưu ý: Những người bị dị ứng với dầu gội hoặc một số loại xà phòng tắm được khuyến cáo không nên vào phòng này. Tất cả du khách sẽ được cung cấp đồ bảo hộ, bao gồm áo choàng và kính bảo hộ, nếu cảm thấy thoải mái hơn khi mặc những trang phục này.

2. Biến đổi liên tục – Morphing Continuum

Morphing Continuum. Ảnh: teamLab

Một dạng sống năng động khổng lồ bao gồm các điểm sáng lơ lửng, liên tục thay đổi và tổ chức lại giống như vũ trụ.

Đây là một trong những tác phẩm sắp đặt hoàn toàn mới (và rất được mong đợi) tại bảo tàng teamLab Biovortex Kyoto. Morphing Continuum là một bữa tiệc thị giác mãn nhãn. Bắt đầu từ thành phần riêng lẻ là những quả cầu phát sáng tách biệt trong không gian và thời gian, chúng sẽ mau chóng hoạt động cùng nhau, tạo thành một thực thể duy nhất đầy mê hoặc.

Tương tự như tác phẩm điêu khắc Vô định hình không khối lượng, ngay cả khi bạn chạm vào cấu trúc, nó cũng không thể bị vỡ. Khi mảng hình cầu đầy màu sắc xoay tròn giữa không trung, bạn sẽ được chứng kiến một màn trình diễn mãn nhãn. Nơi ranh giới bị xóa nhòa và những dạng tồn tại mới xuất hiện.

3. Dấu vết của sự sống – Traces of Life

Traces of Life. Ảnh: teamLab

Hành động của người tham gia để lại những dấu vết sáng trên mặt đất, tích tụ theo thời gian và trở thành một phần của tác phẩm.

Không gian nghệ thuật hòa làm một với con người và bắt đầu chuyển động, tạo thành những dấu vết in hằn trên bàn chân họ, tồn tại mãi mãi. Dấu chân ấy trở thành một quỹ đạo dài, hiện hữu trong không gian nghệ thuật, và trở thành một sự tồn tại rộng lớn.

Nếu không có con người trong không gian tác phẩm nghệ thuật, sẽ không có gì tồn tại ngoài không gian đó. Và sẽ không có gì được miêu tả. Thế giới của tác phẩm nghệ thuật được tạo ra thông qua sự tồn tại của con người.

4. Cách của loài chim – The Way of Birds

The Way of Birds. Ảnh: teamLab

Trong tác phẩm sắp đặt này, bạn có thể trải nghiệm vẻ đẹp của hàng ngàn chú chim đang bay lượn. Chuyển động như một sinh vật khổng lồ, cơ thể bạn như thể đang bay cùng chúng, vừa chuyển động vừa ngắm nhìn những bông hoa nở rộ.

Được thiết kế để miêu tả “sự tồn tại không gian và thời gian”, đây là một trong những tác phẩm nghệ thuật mà bạn nên nằm xuống và nhìn chăm chú vào không gian xung quanh để có được trải nghiệm tuyệt vời nhất.

5. Mặt trời không khối lượng và Mặt trời tối – Massless Suns and Dark Suns

Một “tác phẩm điêu khắc nhận thức” được tạo thành từ hàng nghìn quả cầu phát sáng, gợi lên suy nghĩ về ánh sáng và bóng tối.

Mỗi quả cầu ánh sáng có thể được cảm nhận rõ ràng trong không gian như một khối ánh sáng đông đặc. Tuy nhiên, không có ranh giới bề mặt vật chất nào cả. Nhận thức về ranh giới giữa tác phẩm nghệ thuật và cơ thể bạn là mơ hồ. Khi bạn mở rộng tầm nhìn, những quả cầu màu xanh tím tạo thành từ bóng tối cũng bắt đầu xuất hiện, như thể bóng tối đã đông đặc lại.

Nếu bạn cố chạm vào một quả cầu ánh sáng, quả cầu đó sẽ phát sáng rực rỡ và các quả cầu xung quanh cũng phản ứng theo. Ánh sáng không đông đặc và khối lượng hoàn toàn được tạo thành từ ánh sáng không tồn tại trong vũ trụ. Nói cách khác, những quả cầu ánh sáng này chỉ tồn tại trong nhận thức của bạn.

Tác phẩm nghệ thuật không thể tồn tại riêng lẻ. Sự tồn tại của nó là một hiện tượng được tạo ra bởi môi trường xung quanh. Tác phẩm đặt câu hỏi về khái niệm tồn tại và ý nghĩa của nó.

6. Rừng đèn cộng hưởng – Forest of Resonating Lamps

Đây là sự trở lại của một tác phẩm huyền thoại, tạo nên tên tuổi của teamLab.

Nếu bạn may mắn được ghé thăm teamLab Borderless đầu tiên tại Odaiba (Tokyo) từ năm 2018 đến 2022, thì bạn có thể nhận ra tác phẩm sắp đặt này. Rừng đèn cộng hưởng trở lại teamLab Biovortex Kyoto, trưng bày những chiếc đèn đổi màu theo tương tác của con người.

Mặc dù về mặt kỹ thuật, chúng không được chạm vào. Nhưng khi một người đứng gần, đèn sẽ phản ứng phát ra một màu sắc và âm thanh nhất định.

Kinh nghiệm bỏ túi khi đến các bảo tàng của teamLab

Thời gian: Thật khó có thể nói trước bạn sẽ cần bao nhiêu thời gian cho những trải nghiệm kỳ ảo ở teamLab. Tuy nhiên, xét đến việc teamLab Biovortex Kyoto là cái lớn nhất Nhật Bản, có lẽ bạn sẽ cần ít nhất 2 đến 3 giờ.

Chuẩn bị: Bạn nên mang giày mềm, giày thể thao, hoặc dép có hỗ trợ lòng bàn chân. Tương tự như các triển lãm teamLab khác, bạn nên tránh mang giày cao gót. Bởi vì bạn sẽ phải xếp hàng “rồng rắn” ngoài khuôn viên để chờ tới lượt từng nhóm khách vào trong. Và tất nhiên, với đặc thù triển lãm trong nhà cùng một số trải nghiệm có nước, bạn bắt buộc phải cởi bỏ giày và đi chân không.

Mặc gì khi đến bảo tàng của teamLab? Tốt nhất là tránh mặc đồ quá ngắn vì một số phòng được ốp gương trên sàn. Và để có những bức hình đẹp nhất, chúng tôi khuyên bạn nên mặc quần áo sáng màu để nổi bật giữa khung cảnh.

Mua vé online trước khi đến tại trang web chính thức hoặc các đại lý dịch vụ du lịch uy tín. Cũng giống như các triển lãm teamLab ở Tokyo hay Osaka, chắc chắn bảo tàng ở Kyoto cũng sẽ rất đong đúc. Tuy nhiên, nếu bạn lên kế hoạch trước và mua vé sớm thì mọi chuyện sẽ ổn thôi.