Nghệ thuật sơn mài chinh phục các thương hiệu xa xỉ

Nghệ thuật sơn mài thổi hồn vào các thương hiệu. Ảnh: Weibo @敏敏·特莫尔

Di sản phi vật thể từng là ký ức văn hóa, nay đang trở thành biểu tượng sống động của phong cách thời thượng. Từ nghệ thuật sơn mài đến những kỹ nghệ thủ công khác, thế hệ trẻ đang đưa các giá trị truyền thống lên tầm cao mới, nơi văn hóa gặp gỡ thương mại và thiết kế hiện đại.

Xu hướng mới: Di sản phi vật thể chinh phục thế hệ Z

Bảo tàng Sơn mài Thành Đô. Ảnh: Weibo @风之蕊WindDance

Ban đầu là nỗ lực bảo tồn các kỹ nghệ truyền thống đang đứng trước nguy cơ mai một, nhưng về sau, di sản phi vật thể lại sống dậy nhờ mạng xã hội và sự quan tâm của giới trẻ. Các video trải nghiệm kỹ nghệ thủ công, từ quạt sơn mài, cài hoa, đến váy mã diện, thu hút hàng triệu lượt xem trên TikTok và Xiaohongshu.

Các bạn trẻ yêu thích việc tham gia trực tiếp vào các workshop, tour trải nghiệm văn hoá, góp phần thổi sức sống vào các kỹ nghệ xưa cũ. Từ đó, di sản phi vật thể mở ra cơ hội mới cho thời trang và hàng xa xỉ.

Triển lãm tại Bảo tàng Mỹ thuật Trung Quốc, Bắc Kinh. Ảnh: Weibo @敏敏·特莫尔

Năm 2023, Loewe, Fendi, Dior hay Valextra tận dụng kỹ nghệ truyền thống để nâng tầm sản phẩm: từ tượng ngọc Cố Cung, thêu thiếc, đến hoa nhung và tre Trung Quốc.

Ngày nay, di sản phi vật thể cần chiến lược tinh tế để truyền thừa chân thực, trở thành biểu tượng xa xỉ, dành cho những người hiểu giá trị văn hóa. Sản phẩm thủ công cầu kỳ, sản lượng hạn chế tạo ra tính hiếm bẩm sinh, bổ sung sự “mới mẻ, thú vị” trong ngành hàng xa xỉ hiện nay.

Sơn mài: Tinh hoa của thủ công trở thành mỹ học hot hit

Ảnh: Weibo @风之蕊WindDance

Trong số các di sản phi vật thể, sơn mài nổi bật như biểu tượng của sự tinh xảo. Tại Trung Quốc, sơn mài Phúc Châu, pháp lam Bắc Kinh và sứ Cảnh Đức Trấn, được coi là tam bảo trong các nghề thủ công truyền thống.

Sơn mài là một di sản lâu đời, kết hợp giữa vẻ mộc mạc tự nhiên và lộng lẫy như gấm vóc. Mỗi sản phẩm trải qua rất nhiều công đoạn chế tác kéo dài nhiều tháng để đạt chất cảm “màng sơn như gương, chạm tay tựa ngọc”. Thời đại mới, sơn mài được nghệ nhân vận dụng khéo léo, dung hòa kỹ pháp cổ điển với thẩm mỹ hiện đại, tạo nên những tác phẩm giàu chất thơ.

Ảnh: Weibo @风之蕊WindDance

Sơn mài vừa là kỹ thuật, vừa là triết lý bền vững và kết nối cảm xúc. Khi được đưa vào phụ kiện công nghệ, vật dụng trang trí hay bao bì cao cấp, di sản phi vật thể mở ra trải nghiệm vừa hiện đại vừa truyền thống. Thế hệ trẻ đón nhận những sản phẩm này với sự trân trọng, vừa tự hào về cội nguồn văn hóa, vừa tận hưởng thiết kế độc đáo.

Từ sơn mài cổ truyền, câu chuyện về giá trị, niềm tự hào và sự sáng tạo không ngừng đã biến di sản trở thành tâm điểm nóng của thị trường 2026 và biểu tượng thời trang đương đại.

Các thương hiệu đã đưa sơn mài vào chiến dịch quảng cáo

1. CASETiFY

Ảnh: CASETiFY

Ra mắt đúng dịp đầu năm Ngọ 2026, Sắc Son Cát Niên là bộ sưu tập hợp tác giữa CASETiFY và một tạp chí văn hóa Trung Quốc, đánh dấu lần đầu tiên thương hiệu tiếp cận di sản phi vật thể. Dự án được đồng sáng tạo cùng nghệ nhân sơn mài Khương Hải Minh, người được biết đến với khả năng dung hòa kỹ pháp truyền thống và tư duy thẩm mỹ đương đại.

Thay vì tái hiện sơn mài như một biểu tượng mang tính trưng bày, bộ sưu tập đặt nghệ thuật này vào đời sống thường nhật, trên những phụ kiện công nghệ gắn liền với thế hệ trẻ. Khác với những chất liệu công nghiệp sản xuất hàng loạt, sơn mài là kết tinh của thời gian, của sự chậm rãi và của bàn tay con người.

Ảnh: CASETiFY

Trong Sắc Son Cát Niên, chất liệu xà cừ tự nhiên ánh cầu vồng được sử dụng như một điểm nhấn thị giác, tạo hiệu ứng chuyển sắc sống động theo ánh sáng và chuyển động. Việc đưa sơn mài lên các sản phẩm công nghệ đòi hỏi sự tiết chế và hiểu biết sâu sắc về chất liệu. Dưới bàn tay của Khương Hải Minh, tinh thần thủ công truyền thống được giữ trọn, trong khi hình thức được điều chỉnh để phù hợp với nhịp sống hiện đại.

Song song với việc ra mắt sản phẩm, những tác phẩm sơn mài thủ công do chính Khương Hải Minh thực hiện sẽ được trưng bày tại các cửa hàng CASETiFY. Không gian trưng bày mở ra cơ hội để công chúng tiếp cận di sản ở cự ly gần, quan sát từng lớp sơn, từng ánh xà cừ và hiểu rõ hơn quá trình hình thành của một tác phẩm sơn mài đúng nghĩa. Chính thức ra mắt từ ngày 7/1, Sắc Son Cát Niên mang theo lời chúc cát tường đầu năm, khắc họa một mùa xuân tràn đầy sắc màu, an lành và thịnh vượng, mở ra khởi đầu rực rỡ cho năm mới.

2. The Whoo

Ảnh: Instagram @thewhoo_official

Ngày 7/1, tại Hàn Quốc, The Whoo giới thiệu đến công chúng phiên bản giới hạn của Hoàn Lưu Cao Hwanyu, một động thái hiếm hoi đưa sản phẩm từng gắn liền với nghi thức ngoại giao cấp cao bước ra thị trường. Trước đó, The Whoo đồng hành với Hội nghị Thượng đỉnh Hợp tác Kinh tế châu Á – Thái Bình Dương (APEC) trong vai trò nhà tài trợ chính thức, nơi Hwanyu được lựa chọn như món quà mang tính biểu trưng dành riêng cho các nguyên thủ quốc gia tại Gyeongju, Hàn Quốc.

Lần tái xuất này không phá vỡ tinh thần ban đầu, mà tiếp tục tôn vinh thủ công truyền thống. Hộp đựng phủ sơn mài đỏ cẩn xà cừ được hoàn thiện bởi nghệ nhân Song Dae-hyeon, người tiên phong với danh hiệu “Di sản hữu hình”. Bên trong là lọ kem dung tích 60ml, đi kèm muỗng lấy kem tạo hình phượng hoàng, chi tiết nhỏ nhưng mang tính biểu trưng sâu sắc cho quyền lực, sự thịnh vượng và mỹ học hoàng gia.

Ảnh: The Whoo HK

Theo chia sẻ từ LG Household & Health Care, phiên bản giới hạn này được định hình như một cây cầu nối: đưa chuẩn mực chăm sóc da từng dành riêng cho giới lãnh đạo đến gần hơn với người tiêu dùng đương đại. Đồng thời, đây cũng là cách The Whoo tái khẳng định vị thế của mình trong phân khúc mỹ phẩm xa xỉ, nơi giá trị thương hiệu được bồi đắp bằng lịch sử, nghi lễ và tinh hoa thủ công truyền đời.

3. Diptyque

Ảnh: Weibo @diptyqueparis中国

Trước đó, vào tháng 9/2025, Diptyque lặng lẽ mở ra một lát cắt khác của thế giới “nghệ thuật sống” khi giới thiệu dòng vật phẩm trang trí sơn mài phiên bản giới hạn, chỉ hiện diện tại không gian flagship Taipei 101. Bộ sưu tập đánh dấu bước chuyển tinh tế của thương hiệu Pháp, từ mùi hương vô hình sang những hình hài hữu hình mang ký ức, chất liệu và thời gian.

Cội nguồn của dự án bắt đầu từ miền ký ức rất riêng của nhà đồng sáng lập Yves Coueslant, những năm tháng tuổi thơ gắn với Việt Nam. Chính ký ức ấy đã dẫn Diptyque trở về với sơn mài truyền thống, một trong những di sản thủ công lâu đời nhất của Đông Nam Á. Làng nghề Hạ Thái, nơi được xem là cái nôi của sơn mài Việt, trở thành điểm kết nối giữa quá khứ và hiện tại.

Ảnh: Weibo @diptyqueparis中国

Bộ sưu tập bao gồm bốn tác phẩm thủ công: hai khay trang trí và hai hộp lưu trữ, được thiết kế với bảng màu ngà và đen trầm mặc. Những đường nét elip đặc trưng cùng kiểu chữ Typovalo do nghệ sĩ Florence Bamberger sáng tạo được đưa vào bề mặt sơn mài như một dấu ấn nhận diện. Các món đồ mang tính ứng dụng linh hoạt, có thể hiện diện trên bàn làm việc, kệ sách hay bàn trà, vừa đóng vai trò vật dụng thường nhật, vừa như những “tiểu phẩm di sản” hiện diện trong không gian sống.

Mỗi sản phẩm trải qua hàng chục lớp sơn được phủ, chờ khô, mài nhẵn, ngâm nước và đánh bóng liên tục. Quá trình ấy đòi hỏi sự chính xác tuyệt đối và sức bền của thời gian, để cuối cùng bề mặt đạt được độ sâu màu, hiệu ứng phản chiếu như gương và ánh sáng mềm mại đặc trưng của sơn mài truyền thống.

4. Hanoia

Ảnh: Hanoia

Tại Việt Nam, Hanoia luôn tôn vinh truyền thống nghệ thuật sơn mài Việt. Thương hiệu biến những giá trị văn hóa tinh túy trở thành một phần của đời sống hàng ngày. Từ những món đồ trang trí nội thất tinh tế đến các bộ sưu tập trang sức đầy sáng tạo, mỗi sản phẩm đều là kết quả của hành trình sáng tạo kết hợp hài hòa giữa tinh thần Đông – Tây. Sơn mài Hanoia là biểu hiện của sự tinh xảo, tiện dụng và câu chuyện văn hóa Việt Nam được truyền tải qua từng lớp màu, từng họa tiết.

Ảnh: Hanoia

Qua việc khai thác bảng màu độc đáo và kỹ thuật chế tác riêng biệt, thương hiệu đã xây dựng nên dấu ấn đặc trưng, khiến sơn mài Hanoia trở thành một bản hòa ca giữa nghệ thuật và cuộc sống. Đặc biệt, thương hiệu còn truyền tải những câu chuyện nhỏ của các nghệ nhân, các kỹ nghệ cổ.