Huế Symphony, GENFEST và người kể chuyện Ryan Nguyễn

Chân dung đạo diễn trẻ Ryan Nguyễn

Ryan Nguyễn là đạo diễn trẻ hoạt động trong lĩnh vực sân khấu, concert và các dự án âm nhạc, hiện sống và làm việc tại TP.HCM. Với hơn 10 năm gắn bó cùng môi trường sân khấu, anh xây dựng nền tảng nghề nghiệp bằng con đường học tập bài bản và thực hành bền bỉ trước khi bước vào các dự án lớn.

Sau thời gian đào tạo tại London, Ryan trở về Việt Nam và nhanh chóng tham gia nhiều chương trình nghệ thuật quy mô, đặc biệt ở mảng festival ca nhạc, giao hưởng và các dự án giàu chiều sâu nội dung.

Những dấu ấn nổi bật của anh có thể kể đến như Đối thoại Trịnh Công Sơn – Tình yêu tìm thấy (Festival Huế 2024), Huế Symphony – Bản giao hưởng Cố đô, Đà Lạt Harmony – Tình sử Nam Tây Nguyên, Devotion – Attack on Titans Concert 2024 – 2025, BIDV Music Festival Emerald X – Chạm di sản, mở tương lai 2025 và GENFEST presented by MBillion 2025.

Với người đạo diễn, sân khấu chính là một hệ “ngôn ngữ” kể chuyện đa giác quan

Sân khấu Huê Symphony từng gây ấn tượng nức lòng người hâm mộ năm 2025

Ryan Nguyễn thuộc thế hệ đạo diễn trẻ bước vào sân khấu Việt Nam bằng một con đường lặng lẽ nhưng bền bỉ. Hơn mười năm trước khi được giao những dự án quy mô lớn, anh đã sống cùng sân khấu từ những vị trí rất nhỏ: kéo rèm, vận hành đạo cụ, điều phối nghệ sĩ, đứng trong cánh gà quan sát từng nhịp thở của ánh sáng và âm nhạc.

Chính quãng thời gian đó đã gieo vào anh một cảm giác gần như bản năng về không gian trình diễn, nơi mỗi chi tiết đều có lý do tồn tại. Khi quyết định thi vào Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, Ryan không chỉ chọn một ngành học, mà chọn một cách sống.

Những năm tháng luyện thi, học tập và rèn nghề đã giúp anh nhận ra sân khấu không phải là nơi để tìm hào quang nhanh, mà là một hành trình cần nền tảng kỹ thuật, kỷ luật và sự nhẫn nại. Sau đó, việc tiếp tục học tại National Theatre Academy ở London mở ra cho anh một không gian tư duy khác: sân khấu như một hệ ngôn ngữ kể chuyện, nơi đạo diễn không chỉ sắp xếp hình ảnh mà phải đọc được giá trị cốt lõi của mỗi dự án, đó có thể là câu chuyện, âm nhạc, tinh thần nghệ sĩ hay bối cảnh văn hóa.

Chính sự giao thoa giữa nền tảng học thuật trong nước và phương pháp dàn dựng hiện đại ở Anh đã hình thành nên một Ryan Nguyễn luôn đặt câu hỏi “mình đang kể điều gì” trước khi nghĩ đến việc “mình sẽ làm nó đẹp ra sao”.

Người đứng sau thành công của Huế Symphony và GENFEST

JSOL cùng Sơn.K. Ảnh: GENfest

Huế Symphony và GENFEST là hai lát cắt rất khác nhau trong hành trình làm nghề của Ryan Nguyễn, nhưng lại cùng phản chiếu rõ nét nhất tư duy dàn dựng mà anh theo đuổi: kể chuyện bằng sân khấu, chứ không chỉ trình diễn bằng hình ảnh.

Với Huế Symphony – Bản giao hưởng Cố đô, Ryan đứng trước một bài toán đặc biệt nhạy cảm: làm thế nào để đưa di sản Huế, vốn gắn với sự trang trọng, chiều sâu lịch sử và tính chuẩn mực, bước vào một không gian biểu diễn đương đại mà không đánh mất linh hồn. Thay vì “hiện đại hóa” di sản bằng hiệu ứng thị giác, anh chọn cách để âm nhạc và không gian tự dẫn dắt cảm xúc. Những lớp ánh sáng, bố cục sân khấu và nhịp chuyển cảnh đều được xây dựng như một dòng chảy, nơi khán giả không chỉ nghe Huế mà còn “đi” trong Huế, cảm nhận được sự lắng đọng, cổ kính nhưng không hề xa cách. Với Ryan, đó là cách di sản được khơi dậy như một ký ức sống, chứ không phải một biểu tượng trưng bày.

Ngược lại, GENFEST presented by MBillion 2025 lại đặt anh trong một không gian hoàn toàn khác: trẻ, nhanh, đa dạng và đòi hỏi năng lượng trình diễn mạnh mẽ. Ở vai trò Phó đạo diễn, Ryan không tìm cách áp đặt một phong cách cá nhân, mà tập trung vào việc giữ mạch cảm xúc và cấu trúc tổng thể cho một festival nhiều lớp nội dung. Từ âm nhạc, nhịp dựng đến cách chuyển giao giữa các phần trình diễn, mục tiêu của anh là giúp khán giả không bị “đứt mạch” trong trải nghiệm, dù họ đang đi qua nhiều thể loại, nghệ sĩ và sắc thái khác nhau. GENFEST vì thế không chỉ là một chuỗi tiết mục nối tiếp, mà trở thành một hành trình cảm xúc liền mạch, nơi tinh thần trẻ trung và sự đầu tư chuyên nghiệp có thể song hành.

Đặt cạnh nhau, Huế Symphony và GENFEST cho thấy hai thái cực trong tư duy làm nghề của Ryan Nguyễn: một bên là sự tĩnh, chiều sâu và tính chính xác của di sản; một bên là sự động, tính đại chúng và nhịp điệu đương đại. Nhưng điểm chung nằm ở chỗ, dù ở bất kỳ không gian nào, anh vẫn bắt đầu từ câu hỏi cốt lõi: khán giả sẽ cảm nhận gì và câu chuyện nào cần được kể. Chính điều đó giúp Ryan không bị cuốn theo hiệu ứng bề mặt, mà từng bước xây dựng những trải nghiệm sân khấu có chiều sâu và bản sắc riêng.

Sân khấu “rực lửa” của B Ray tại GENfest

HARPER’S BAZAAR: Khi bắt tay vào một festival hay concert lớn, điểm khởi đầu trong tư duy sáng tạo của anh là gì?

RYAN NGUYỄN: Tôi luôn bắt đầu từ câu chuyện muốn kể và khán giả muốn hướng tới. Hai yếu tố này phát triển song song, rồi từ đó mới mở rộng ra âm nhạc, nghệ sĩ, quy mô và không gian để hình thành cách dàn dựng phù hợp cho từng dự án.

HARPER’S BAZAAR: Với một đạo diễn theo đuổi chiều sâu nghệ thuật tại Việt Nam, thách thức lớn nhất hiện nay là gì?

RYAN NGUYỄN: Thách thức lớn nhất với tôi là xây dựng và lan tỏa một tầm nhìn chung cho cả ekip lẫn khán giả. Một dự án nghệ thuật có chiều sâu không thể được tạo nên bởi riêng đạo diễn, mà cần sự đồng thuận và tin tưởng từ tất cả những người tham gia. Bên cạnh đó, khán giả Việt Nam ngày càng cởi mở nhưng cũng rất khắt khe, đòi hỏi mỗi chương trình phải thật chỉn chu và có chất lượng cao. Điều đó buộc tôi không được phép làm việc hời hợt, mà luôn phải nghiêm túc và nhất quán với giá trị mình theo đuổi.

HARPER’S BAZAAR: Trong các dự án thương hiệu và sự kiện quy mô lớn, anh cân bằng thế nào giữa tiếng nói nghệ thuật cá nhân và mục tiêu truyền thông – thương mại của chương trình?

RYAN NGUYỄN: Với tôi, làm dự án thương hiệu không phải là “thỏa hiệp” mà là một bài toán cân bằng sáng tạo. Khi nhận lời, tôi xem mục tiêu truyền thông của thương hiệu là đề bài đầu tiên cần được giải. Từ đó, tôi đặt song song hai góc nhìn: thương hiệu muốn nói gì và khán giả của họ muốn cảm nhận điều gì. Khi hai luồng suy nghĩ này gặp nhau, một hướng kể chuyện khả thi sẽ hình thành. Nhiệm vụ của đạo diễn là dùng ngôn ngữ sân khấu để biến hướng đó thành trải nghiệm mạch lạc, thuyết phục và giàu cảm xúc. Mọi thủ pháp dàn dựng đều phải phục vụ cho định hướng chung, để vừa giữ được tiếng nói nghệ thuật cá nhân, vừa giúp thương hiệu được kể đúng tinh thần. Giống như một đầu bếp, dù nguyên liệu là gì cũng phải chế biến thành một “món ăn” hài hòa, tinh tế và dễ thưởng thức.

HARPER’S BAZAAR: Khi công nghiệp văn hóa đang tăng tốc phát triển, anh nhìn thấy những cơ hội và thách thức gì cho hành trình làm nghề của mình?

RYAN NGUYỄN: Dưới góc nhìn của tôi, cơ hội hôm nay rộng mở hơn bao giờ hết, nhưng thách thức cũng lớn chưa từng có. Tôi may mắn bước vào thị trường ngay sau giai đoạn hậu đại dịch, khi ngành sự kiện và biểu diễn tại Việt Nam bùng nổ mạnh mẽ với hàng loạt chương trình từ nhỏ đến quy mô lớn, mở ra rất nhiều không gian cho người làm sáng tạo. Chỉ riêng tháng 10/2025, tôi đã tham gia vào công tác sáng tạo của tám sự kiện khác nhau, điều đó cho thấy cơ hội và khán giả luôn hiện hữu, vấn đề chỉ là mình có đủ năng lực để nắm bắt hay không. Đi cùng với đó, áp lực cũng ngày càng cao: tiêu chuẩn sáng tạo không ngừng được nâng lên, buộc người làm nghề phải liên tục cập nhật kiến thức, trau dồi kỹ năng và chuyên nghiệp hóa quy trình để có thể phát triển một cách bền vững trong dòng chảy mới.

TIN LIÊN QUAN:

Harper’s Bazaar Vietnam

Huế Symphony, GENFEST và người kể chuyện mang tên Ryan Nguyễn