Cường Đàm và AETHER: Khi giới hạn trở thành đường biên ánh sáng

Sau 2 năm vắng bóng kể từ triển lãm “Paramount”, GĐST Cường Đàm và CDAM chính thức quay trở lại với giới mộ điệu Việt Nam cùng dự án “AETHER” và chủ đề khơi gợi nhiều ý niệm mang tên “giới hạn mở”.

Không gian triển lãm bộ sưu tập AETHER của Cường Đàm và CDAM

Khi thời trang và điêu khắc cùng hiện diện

Trong điêu khắc, các tác phẩm bắt đầu từ những hình thái nghiêm cẩn như hình bán cầu, hình thoi đơn và hình thoi đôi. Từ những cấu trúc cơ bản ấy, đường thẳng mở ra đường cong, trạng thái tĩnh mở ra chuyển động, những vùng tối của đồng anodized đen mở ra các đường cong ánh sáng.

Đồng điệu với điêu khắc, thời trang cũng phát triển từ những đường cong nền tảng. Các đường cong biến thiên thành những đường cut-out lớn trên cơ thể, những khoảng mở dưới gấu váy hoặc những chi tiết nhỏ được xử lý tinh tế. Trên các thiết kế, đường cong tạo thành dòng chảy trên những lớp draping mềm rủ, đồng thời phát triển thành bề mặt ba chiều trên các phom cổ peak lapel. Bảng màu được mở rộng từ deep black, cloud dancer và burgundy đến những gam màu giàu tính tự do như chartreuse green và cerulean blue.

Không gian triển lãm.

Thông qua cách tiếp cận nghệ thuật chính mình, Cường Đàm và CDAM đã đưa thời trang – điêu khắc cùng hiện diện qua một màn trình diễn đương đại không gian hàng trăm năm tuổi. Những người mẫu ẩn danh, che kín gương mặt bằng mặt nạ và đôi tay bằng găng, lần lượt bước vào các vùng sáng, dưới những mái vòm mang đậm dấu ấn thời gian. Không giống một runway thường thấy, các người mẫu ẩn danh diện 20 thiết kế trở thành những “tác phẩm sống” – kết nối thời trang và điêu khắc trong màn trình diễn đương đại.

Mỗi thiết kế là một biến đổi của chất liệu, phom dáng và chi tiết, với bảng màu chuyển động từ những sắc độ đậm, trung tính đến các gam màu giàu tính biểu đạt. Dù khác biệt về biểu hiện, các thiết kế vẫn được liên kết bởi những đường cong tối giản, tiết chế và có tính chiết trung.

Ảnh: CDAM

Ánh sáng chiếu lên bề mặt vải vóc, làm nổi bật kết cấu, hình khối và chuyển động của từng thiết kế. Thời trang hiện ra như một ảo ảnh, đồng thời gợi mở một trải nghiệm đầy tính suy niệm.

Xuyên suốt sáu không gian triển lãm, các tác phẩm thời trang và điêu khắc được sắp đặt thành một hành trình phi tuyến tính về sự mở giới hạn.

Qua mỗi gian phòng, người xem được mời gọi suy tưởng về giới hạn và quá trình tự khai mở những giới hạn của chính mình. Âm nhạc ambience và không gian thiết kế tối giản tới tối đa tạo ra những khoảng trống cần thiết cho trải nghiệm cá nhân.

Ảnh: CDAM

Trong bộ sưu tập AETHER, ánh sáng đóng vai trò dẫn hướng cho các đường biên kết nối thời trang và điêu khắc. Có lúc, ánh sáng xuất hiện mảnh mai trên bề mặt tác phẩm. Có lúc, nó mở rộng thành một vùng sáng bất tận bao quanh những thiết kế thời trang conceptual.

Gian phòng chiếu tư liệu là điểm đến tiếp theo, nơi khán giả có thể theo dõi quá trình một ý niệm được hình thành và triển khai thành thời trang, điêu khắc, âm nhạc cùng các thực hành nghệ thuật khác.

Điểm kết thúc của triển lãm cũng là điểm bắt đầu của một trải nghiệm mang tính cá nhân. Mỗi người xem có một khoảng không để trả lời cho câu hỏi của riêng mình:

“Gọi tên những giới hạn còn đeo bám, để giải mã cách mở ra cánh cửa cho chính mình.”

Giới hạn mở của Cường Đàm và CDAM trong AETHER

Ảnh: CDAM

Cường Đàm luôn tìm kiếm những phương thức biểu đạt mới cho thời trang thông qua sự kết hợp với các loại hình nghệ thuật khác nhau. AETHER tiếp nối mạch sáng tạo của anh qua những dự án trước đó: Inflowing, bước nhảy từ quá khứ tới tương lai; Rendezvous, bước chuyển từ thánh đường tới đường phố; và Paramount, cuộc gặp gỡ giữa con người và vị thần bên trong chính mình.

Suốt 18 tháng, anh đồng thời phát triển thực hành sáng tạo trong thời trang và điêu khắc, để hai ngôn ngữ tưởng như đối lập cùng tồn tại trong một triển lãm. Nếu điêu khắc gắn với sự yên tĩnh, vật thể và trạng thái tĩnh, thời trang được nhận diện qua chuyển động, cơ thể và thời gian.

Ảnh: CDAM

Thông qua 20 tác phẩm thời trang, 4 tác phẩm điêu khắc trong AETHER, hai loại hình cùng gặp nhau ở một ý niệm chung: “Giới hạn mở”. Với Cường Đàm, đó là khoảnh khắc con người thay đổi điểm nhìn:

 “Giới hạn không phải là điểm kết thúc, mà là điểm dẫn vào những vùng nhận thức mới.”

Có thể nói, “giới hạn mở” bắt nguồn từ những trải nghiệm cá nhân của Cường Đàm trong mỗi lần anh vượt qua một giới hạn sáng tạo. Với AETHER, sự vượt giới hạn được cô đọng trong cuộc gặp gỡ giữa thời trang và điêu khắc, đánh dấu một bước trưởng thành trong thực hành nghệ thuật của anh.

Đồng thời, đây cũng là hình ảnh gắn liền với tinh thần CDAM và người phụ nữ CDAM: những người liên tục vượt qua giới hạn của chính mình, bước ra khỏi các nhãn dán và định nghĩa có sẵn của xã hội. Họ làm chủ tương lai và vận mệnh của mình bằng món quà của trí tuệ tính nữ: khả năng tư duy, cân bằng, quan sát và chuyển hóa thế giới theo cách riêng.

AETHER cũng là dấu mốc công bố chính thức cho định hướng thương hiệu mới của CDAM – xây dựng một hệ sinh thái nơi các dòng sản phẩm, thực hành nghệ thuật và ngôn ngữ sáng tạo cùng tồn tại trong một hệ thống thống nhất.

THỜI TRANG CỦA CƯỜNG ĐÀM:

Harper’s Bazaar Việt Nam

Xem thêm