Triển lãm Nhã Mộng Du Nhiên trưng bày gốm cổ Biên Hòa

Trong dòng chảy lịch sử của văn hóa và nghệ thuật Đông Dương từ năm 1900 đến 1970, ba chất liệu gốm, gỗ và đồng không chỉ đơn thuần là những sản phẩm thủ công mỹ nghệ, mà còn là những chứng nhân sống động của sự giao thoa văn hóa. Mỗi món đồ trong bộ sưu tập không chỉ lưu giữ giá trị vật chất, mà còn là cầu nối giữa thời gian, văn hóa và nghệ thuật, phản ánh ảnh hưởng của các trào lưu toàn cầu đến bối cảnh Việt Nam và Đông Dương.

Tháng 12/2024, NhãLam Art giới thiệu triển lãm đặc biệt mang tên Nhã Mộng Du Nhiên. Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là hành trình khám phá vẻ đẹp vượt thời gian của gốm xưa, đồ gỗ cổ và tranh nghệ thuật Việt Nam. Triển lãm là bức tranh giao thoa tinh tế giữa truyền thống và hiện đại, kể câu chuyện về di sản văn hóa qua các thời kỳ.

Hành trình của lịch sử và nghệ thuật

Nhã Mộng Du Nhiên là một triển lãm kết hợp trưng bày các tác phẩm gốm và tranh là bản giao hưởng của thời gian và cảm xúc, kể cho chúng ta nghe về những câu chuyện thú vị và âm hưởng của văn hoá qua các thời kỳ. Triển lãm là lời mời bước vào một chiều lãng đãng, một không gian, nơi các tác phẩm kể lại câu chuyện thú vị của văn hóa và thời gian.

Gốm xưa tại triển lãm Nhã Mộng Du Nhiên không đơn thuần là những món đồ vật chất, mà còn là chứng nhân sống động của sự phát triển nghệ thuật Việt Nam.

Được quan tâm trong triển lãm lần này là những tác phẩm từ Trường Mỹ Thuật Biên Hòa, nơi được xem là cái nôi hiện đại hóa ngành gốm Việt Nam. Thành lập năm 1903 dưới thời Pháp thuộc với tên gọi École Professionnelle de Bienhoa, ngôi trường này đã khuyến khích sự giao thoa giữa kỹ thuật truyền thống Việt Nam và nghệ thuật phương Tây đương đại.

Dưới sự dẫn dắt của các hiệu trưởng và giáo sư như Georges Serré, Robert và Mariette Balick, gốm Biên Hòa bước vào kỷ nguyên sáng tạo mới. Nổi bật là dòng men xanh đặc trưng “Le Vert de Bien-Hoa”, từng được quốc tế ca ngợi tại các triển lãm lớn vào năm 1925 và 1932. Phong cách chạm chìm Viet Sgraffito, kế thừa từ kỹ thuật thế kỷ thứ 10 thời nhà Lý, đã được kết hợp tài tình với mỹ thuật phương Tây, tạo nên một dòng gốm độc đáo, vừa đậm hồn Việt vừa mang hơi thở hiện đại.

Cùng với Trường Biên Hòa, gốm Thành Lễ cũng góp mặt trong triển lãm với những tác phẩm độc đáo. Thành Lễ không chỉ nổi tiếng ở Việt Nam mà còn vang danh quốc tế, với các sản phẩm chạm khắc tinh tế và men rực rỡ. Tinh hoa của gốm Biên Hòa và Thành Lễ chính là sự giao thoa giữa nghệ thuật và kỹ thuật, đưa các dòng gốm Việt Nam trở thành biểu tượng của vẻ đẹp vượt thời gian.

Đồng hành với bộ sưu tập gốm xưa sẽ là bộ sưu tập tranh, với nhiều chất liệu trên lụa, giấy Dó, màu nước và sơn mài từ các họa sĩ Vương Duy Biên, Hồ Hưng, Trương Văn Ngọc, Trần Chắt, Vương Duy Biên, Mai Trực, Tú Quyên, Bùi Quỳnh. Các tác phẩm nhẹ nhàng, thanh thoát, nhưng ẩn chứa chiều sâu cảm xúc và cái nhìn tinh tế về thiên nhiên, con người.

Đặc biệt, tranh lụa và sơn mài tại đây được xem là những biểu tượng của nghệ thuật Việt Nam, nơi truyền thống và hiện đại hòa quyện trong từng đường nét. Mỗi bức tranh là một câu chuyện, một lát cắt cuộc sống, và là tiếng nói của các nghệ sĩ trong hành trình tìm kiếm cái đẹp.

Cuối cùng, hòa quyện trong không gian nghệ thuật ấy chính là bộ sưu tập đồ gỗ cổ điển phong cách Indochine và Art Deco với các món đồ như bàn ghế khảm xà cừ, ghế rẻ quạt, bàn trà kiểu Pháp đều là biểu tượng của sự tinh xảo và sáng tạo. Đồ gỗ tại đây mang dấu ấn của các nghệ nhân tài hoa, sử dụng gỗ quý như cẩm lai, gỗ trắc, gỗ gõ, để chế tác ra những tác phẩm vừa mang tính thẩm mỹ, vừa có giá trị sử dụng cao. Sự pha trộn giữa nét đẹp Á Đông và phong cách phương Tây đã tạo nên một dòng nội thất mang dấu ấn độc đáo, gợi lên vẻ đẹp thanh lịch và cổ điển.

Triển lãm Nhã Mộng Du Nhiên: Bản giao hưởng của cảm xúc và thời gian

Triển lãm Nhã Mộng Du Nhiên là hành trình khám phá sự giao thoa văn hóa, một bản giao hưởng của thời gian và cảm xúc. Từ những sản phẩm gốm cổ tinh xảo, những bức tranh thanh thoát, đến các món đồ gỗ đậm chất nghệ thuật, mỗi tác phẩm đều kể một câu chuyện, lưu giữ một phần ký ức, và lan tỏa cảm hứng sáng tạo. NhãLam Art không chỉ mang đến một triển lãm nghệ thuật mà còn là cơ hội để mọi người lắng nghe tiếng vọng của quá khứ, trân trọng hiện tại, và mơ về tương lai. Nhã Mộng Du Nhiên chính là lời mời gọi để bạn hòa mình vào không gian của văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, nơi mỗi góc nhỏ đều là một phần di sản sống động.

Bà Nguyễn Giáng Xuân – nhà sáng lập NhãLam Art cho biết:

“NhãLam Art được thành lập tại Sài Gòn như là một sân chơi, nơi trưng bày, tổ chức triển lãm và các hoạt động văn hoá nghệ thuật với hy vọng góp một phần nhỏ mang tác phẩm xưa và nay qua các thời kỳ đến với người yêu nghệ thuật. NhãLam rất vui được có cơ hội hợp tác với Lotus Gallery lần này và giới thiệu đến công chúng những tác phẩm tranh với nhiều chất liệu trên lụa, giấy dó, màu nước và sơn mài mang dấu ấn và lấy cảm hứng từ những nét văn hoá xưa của người Việt”.