Trần Đạt tô vẽ bức tranh thời trang của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026

Fashion Directỏ Trần Đạt và đội ngũ D2 STYLING là người đứng sau những bộ trang phục của các Anh Tài trên trang bìa Harper’s Bazaar Việt Nam kết hợp Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai (ATVNCG) 2026.

Ròng rã bốn tháng đồng hành liên tục cùng chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 (ATVNCG2026), Fashion Director Trần Đạt cùng D2 STYLING đã theo sát chặng đường của 34 Anh Tài, thực hiện và điều phối hàng trăm tạo hình. Từ streetwear mang tinh thần trò chơi, nhạc kịch giả tưởng đến giáp tre, áo dài và mỹ thuật dân gian, thời trang trở thành một phần của kịch bản sân khấu.

Trong cuộc trò chuyện cùng Harper’s Bazaar Vietnam, Trần Đạt nói về cách anh giữ sự thống nhất cho một chương trình có nhiều thế giới thẩm mỹ, về Công diễn 4 như một cuộc trở về với cội nguồn, và những cộng sự D2 STYLING đã cùng anh làm việc đến những phút cuối trước giờ ghi hình. 

Trần Đạt và đội ngũ đưa ngôn ngữ thời trang hiện hữu rõ nét trong một chương trình âm nhạc

Sân khấu Trên Đất Mình của Liên Minh Quý Tử Bềnh Bồng mở ra không gian tre trúc, cờ ngũ sắc và tinh thần văn hoá dân gian của Công diễn 4. Ảnh: OGN Media

HARPER’S BAZAAR: Anh đảm nhận vị trí Fashion Director xuyên suốt chương trình. Anh nhìn nhận vai trò của mình như thế nào?

TRẦN ĐẠT: Công việc của tôi là nhìn toàn bộ hành trình, không dừng ở một bộ trang phục hay một tiết mục. Mỗi tạo hình phải phù hợp với nghệ sĩ, âm nhạc, chuyển động và không gian sân khấu. Khi đặt cạnh nhau, tất cả vẫn cần tạo thành diện mạo chung của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026.

Tôi cùng đội ngũ phát triển định hướng hình ảnh, kết nối với nhà thiết kế và stylist cá nhân, theo sát fitting rồi tiếp tục điều chỉnh đến lúc ghi hình. Trên sân khấu lớn, độ dài của một vạt áo, độ nặng của cầu vai hay cách bề mặt bắt sáng đều có thể ảnh hưởng đến cảm xúc. Fashion Director vì vậy phải vừa giữ được ý tưởng, vừa hiểu những giới hạn rất thực tế của biểu diễn.

HARPER’S BAZAAR: Với 34 Anh Tài và hàng trăm bộ trang phục, đâu là nguyên tắc giúp mỗi người có dấu ấn riêng mà chương trình vẫn liền mạch?

TRẦN ĐẠT: Chúng tôi bắt đầu từ con người, mỗi Anh Tài đều có vóc dáng, năng lượng, sở trường biểu diễn và câu chuyện khác nhau. Tôi không muốn đặt họ vào một công thức. Trang phục phải khiến nghệ sĩ thấy mình ở trong đó, vì sự tự tin của họ quyết định phần lớn sức sống của bộ đồ khi lên sân khấu.

Sợi dây liên kết nằm ở cách kể chuyện. Dù phong cách thay đổi rất rộng, ê-kíp luôn phải trả lời rõ ba điều: nghệ sĩ là ai trong tiết mục này, âm nhạc đang dẫn khán giả đến đâu và trang phục cần hỗ trợ khoảnh khắc nào. Khi những câu hỏi ấy có đáp án, sự đa dạng không còn tạo cảm giác rời rạc.

HARPER’S BAZAAR: Theo Trần Đạt, sự đa dạng ấy được thể hiện rõ nhất qua những tiết mục nào?

TRẦN ĐẠT: We Win This Game có năng lượng trẻ, nhanh và trực diện. Áo khoác đua xe, denim rộng, chất liệu da, chữ in và phụ kiện kim loại tạo cảm giác Y2K pha streetwear. Năm nghệ sĩ đứng cạnh nhau như một đội chơi, nhưng màu sắc, tỷ lệ và cách phối vẫn cho thấy cá tính của từng người.

Sân khấu của ca khúc Xa lại là một thế giới nhạc kịch. Ba nhân vật đi theo ba hướng: trắng và vàng mang vẻ quý tộc; xanh và vàng gợi nhân vật giả tưởng; da đen và nâu tạo cảm giác phiêu lưu. Áo choàng, cổ bèo, đường viền kim loại và corset da giúp câu chuyện được nhận diện ngay từ khi nhân vật bước ra.

Với Dạt Vào Tim Em, chúng tôi đưa âm hưởng dân gian vào phom dáng hiện đại dành cho Cheng, It’s Charles và Thái VG. Bảng màu đỏ, nâu, đen cùng thêu, đắp nổi và cấu trúc vai tạo nên vẻ nam tính đương đại, nhưng bề mặt vẫn gợi nhớ kỹ nghệ thủ công Việt. 

Dạt Vào Tim Em kết hợp cấu trúc đương đại với thêu và đắp nổi mang âm hưởng thủ công. Ảnh: NSX

Vải vóc nắm giữ kí ức của từng khoảnh khắc toả sáng trên sân khấu

HARPER’S BAZAAR: Có những tạo hình không quá nặng về phục dựng nhưng vẫn để lại cảm xúc rất rõ. Anh nhớ điều gì về những tiết mục ấy?

TRẦN ĐẠT: Bài Mời Buồn Sang Chơi khiến tôi nhớ đến sự thành thật. Các nghệ sĩ trực tiếp vẽ lên những chiếc áo măng-tô trắng. Nét vẽ có thể ngẫu hứng, vụng về hoặc rất riêng, nhưng chính điều đó biến mỗi chiếc áo thành một vật lưu giữ ký ức. Khi đứng trước bức tường trong suốt phủ đầy hình vẽ, trang phục và sân khấu như tiếp tục câu chuyện của nhau.

Ca khúc Nhỏ Xíu Nhỏ Xiu lại là một bài toán vừa đáng yêu vừa áp lực. D2 STYLING chuẩn bị mười tạo hình cho năm Anh Tài và năm phiên bản trẻ em trong bốn ngày. Chúng tôi giữ tinh thần đồng phục, màu đỏ rượu và các chi tiết nhận diện, đồng thời điều chỉnh tỷ lệ để trẻ em thoải mái, còn nghệ sĩ vẫn có được hình ảnh trưởng thành. Khoảnh khắc hai thế hệ đứng cạnh nhau làm cho mọi vất vả trở nên rất nhẹ nhàng. 

HARPER’S BAZAAR: Theo anh, trang phục trong bài Chim Sáo Ngày Xưa đã đưa mỹ thuật dân gian vào thời trang sân khấu ra sao?

TRẦN ĐẠT: Tiết mục gợi mở từ tranh Đông Hồ và múa rối nước. Bốn tạo hình mang những hình tượng riêng, được chuyển thành mảng thêu, đắp nổi và hệ màu đỏ, xanh, vàng trên nền vải sáng. Chúng tôi muốn giữ vẻ mộc mạc, hóm hỉnh của con giống dân gian nhưng phom dáng phải đủ rõ để khán giả nhận ra nhân vật từ khoảng cách xa.

Tôi thích cách trang phục hòa vào mái đình, con rối, quạt và những dải lụa trên sân khấu. Khi đó, bộ đồ không còn là một vật thể đứng riêng; nó thuộc về cả không gian biểu diễn.

Chim Sáo Ngày Xưa đưa hình tượng dân gian, sắc màu tranh Đông Hồ và tinh thần múa rối nước lên sân khấu. Ảnh: OGN Media

“Trang phục chỉ thật sự sống khi nghệ sĩ thấy mình trong đó và góp phần kể được câu chuyện cùng âm nhạc.”

Hành trình trở về với cội nguồn trong Công diễn 4

Trên Đất Mình sử dụng giáp tre thủ công, sắc vàng xanh và cờ ngũ sắc để kể lại hình tượng Thánh Gióng qua cảm hứng Nam Bộ. Ảnh: OGN Media

HARPER’S BAZAAR: Công diễn 4 tập trung nhiều chất liệu lịch sử và văn hóa dân gian. Đâu là yêu cầu lớn nhất đối với đội ngũ thời trang?

TRẦN ĐẠT: Công diễn 4 đặt chúng tôi trước một trách nhiệm khác. Khi làm việc với đề bài Thánh Gióng, Lạc Long Quân – Âu Cơ, giáp binh thời Lý – Trần, Chèo, Cải lương hay Đờn ca tài tử, sự hấp dẫn về thị giác không thể là mục tiêu duy nhất. Ê-kíp cần hiểu câu chuyện, nhận diện yếu tố cốt lõi rồi mới quyết định phần nào được giữ, phần nào có thể chuyển hóa.

Tôi cho rằng thành công của một tạo hình văn hóa nằm ở khả năng làm cho tinh thần truyền thống tiếp tục sống. Khán giả hôm nay cần cảm thấy gần gũi, nhưng sự sáng tạo phải diễn ra trong khuôn khổ của thái độ tôn trọng. Cũ không đồng nghĩa với lỗi thời. Nếu người làm nghề đủ kiên nhẫn, chất liệu xưa vẫn có thể nói bằng một giọng rất hiện đại.

HARPER’S BAZAAR: Ca khúc Trên Đất Mình bắt đầu từ Thánh Gióng nhưng lại kết hợp Lý Đất Giồng, Cải lương và Đờn ca tài tử. Trang phục kết nối những lớp văn hóa ấy như thế nào?

TRẦN ĐẠT: Chúng tôi chọn tre vì tre có mặt ngay trong câu chuyện Thánh Gióng nhổ tre chống giặc, đồng thời gắn với đời sống của người Việt. Phần giáp được làm thủ công từ những đoạn tre được vót, xử lý và ghép lại. Chất liệu có vẻ thô mộc, nhưng khi tạo thành cấu trúc giáp lại mang sức mạnh rất rõ.

Sắc vàng và xanh được đặt trong không gian tre trúc, cờ ngũ sắc và nhịp điệu Nam Bộ. Phom áo truyền thống được tiết chế để nghệ sĩ có thể ca hát, di chuyển và thực hiện những động tác lớn. Chúng tôi không muốn Thánh Gióng chỉ hiện lên như một biểu tượng ở xa; đó phải là sức sống có thể chạm đến khán giả hôm nay, trên chính đất mình.

HARPER’S BAZAAR: Quá trình thực hiện bộ giáp tre trong lịch ghi hình liên tục có gì đặc biệt?

TRẦN ĐẠT: Thời gian rất ngắn, trong khi vật liệu tự nhiên đòi hỏi nhiều thao tác bằng tay. Mỗi đoạn tre phải được đo, vót, khoan, nối và thử trực tiếp trên cơ thể để bảo đảm bề mặt có độ chắc nhưng không cản chuyển động. Có những phần được chỉnh ngay tại hậu trường vì khi ráp với ánh sáng, vũ đạo và đạo cụ, cơ thể nghệ sĩ mới cho chúng tôi câu trả lời chính xác nhất.

Nhìn một bộ giáp hoàn thiện, khán giả có thể thấy ý tưởng. Còn tôi nhìn thấy rất nhiều đôi tay đã ngồi bên nhau để buộc từng mối nối. Chi tiết ấy làm cho câu chuyện về tre và sức bền của người Việt trở nên gần với chính quá trình lao động của ê-kíp.

Tiếng Ru Cội Nguồn chuyển từ bảng màu trắng ngà và tạo hình sơ khai đến dáng áo dài truyền thống trong ngôn ngữ biểu diễn đương đại. Ảnh: OGN Media

HARPER’S BAZAAR: Bài Tiếng Ru Cội Nguồn kể về Lạc Long Quân và Âu Cơ. Anh đã xây dựng hành trình phục trang từ quá khứ đến hiện tại như thế nào?

TRẦN ĐẠT: Điểm khởi đầu là hình ảnh con người trên trống đồng, gợi thời sơ khai, các Vua Hùng và nguồn cội con Rồng cháu Tiên. Chúng tôi dùng chất liệu thô, bề mặt tự nhiên, phom rộng và màu trắng ngà để tạo cảm giác nguyên bản. Trang phục không mô phỏng một niên đại cụ thể; nó xây dựng ấn tượng về buổi đầu của cộng đồng.

Từ đó, hình ảnh chuyển dần đến áo dài hiện đại. Áo dài vẫn giữ dáng truyền thống, nhưng tơ tằm, tỷ lệ và cách tạo lớp giúp trang phục chuyển động tốt hơn trên sân khấu. Khi kết hợp với ca Chèo, âm nhạc và phục trang cùng mở ra một dòng thời gian. Con người Việt Nam đã đi qua nhiều đổi thay nhưng vẫn nhận ra mình trong dáng áo và câu chuyện nguồn cội.

Tiếng Ru Cội Nguồn chuyển từ bảng màu trắng ngà và tạo hình sơ khai đến dáng áo dài truyền thống trong ngôn ngữ biểu diễn đương đại. Ảnh: OGN Media

HARPER’S BAZAAR: Ở ca khúc Đại Khải Hoàn, vì sao anh không sử dụng trọn vẹn bộ giáp phục dựng mà phối lại với áo dài cách tân?

TRẦN ĐẠT: Đề bài cần khí thế của những dũng sĩ ra trận và tinh thần giáp binh thời Lý – Trần. Chúng tôi đã thực hiện những bộ giáp rất công phu, nhưng nếu dùng nguyên bộ, hình ảnh dễ dừng ở tái hiện. Tôi muốn người chiến binh mang dáng hình Việt Nam đương đại, vì vậy ê-kíp phối giáp với áo dài cách tân.

Da, giáp vảy, kim loại chạm nổi và kỹ thuật đan các dải chất liệu tạo nên độ cứng cáp; tà áo và tỷ lệ dài giữ lại sự trang trọng. Bảng màu đen, đỏ và đồng giúp các nhân vật có sức nặng trong không gian sân khấu lớn. Cách phối này cũng thể hiện điều tôi luôn theo đuổi: truyền thống không bị đặt trong tủ kính, mà được tiếp tục bằng lựa chọn của người làm nghề hôm nay.

“Cũ không có nghĩa là lỗi thời. Điều quan trọng là hiểu gốc rễ trước khi tìm một cách thể hiện mới.”

Những con người đứng sau hàng trăm bộ trang phục

HARPER’S BAZAAR: Khối lượng phục trang lớn và thời gian giữa các công diễn rất ngắn. D2 STYLING đã vận hành đội ngũ như thế nào?

TRẦN ĐẠT: Một mình tôi không thể làm được khối lượng ấy. Gần mười nhân sự của D2 STYLING đã cùng tham gia, gồm nhân sự công ty, cộng tác viên và các bạn sinh viên thời trang đang thực tập. Chúng tôi chia công việc theo từng tiết mục và từng giai đoạn: nghiên cứu, tìm kiếm hoặc sản xuất trang phục, fitting, quản lý phụ kiện, chỉnh sửa và theo sát ghi hình. Timeline và deadline được cập nhật liên tục vì chỉ một mắt xích chậm cũng có thể ảnh hưởng đến cả sân khấu.

Bên cạnh D2 còn có stylist cá nhân của một số Anh Tài, các nhà thiết kế, thợ may, đội phụ kiện và nhiều bộ phận sản xuất khác. Tôi rất trân trọng những lúc mọi người cùng cúi xuống chỉnh một chiếc đai, gia cố một cầu vai hay xử lý lại trang phục chỉ vài phút trước khi nghệ sĩ bước ra. Bức tranh mà khán giả nhìn thấy luôn được tạo nên bởi một tập thể.

HARPER’S BAZAAR: Việc hợp tác với các nhà thiết kế trẻ và sinh viên thời trang có ý nghĩa thế nào với anh?

TRẦN ĐẠT: Tôi muốn sân khấu này dành chỗ cho thời trang nội địa và những tiếng nói mới. Bài Đi Tìm Lời Ru Nữ Thần Mặt Trời sử dụng các thiết kế của sinh viên ngành thời trang Đại học Văn Lang. Khi một người trẻ nhìn thấy thiết kế của mình chuyển động dưới ánh sáng, trước hàng nghìn khán giả, trải nghiệm ấy có thể nuôi dưỡng niềm tin nghề nghiệp rất lâu.

D2 STYLING cũng có các bạn sinh viên tham gia thực tập ngay trong dự án. Các bạn được tiếp xúc với nhịp độ thực tế, hiểu rằng một ý tưởng đẹp còn phải đi qua sản xuất, fitting, vận hành sân khấu và trách nhiệm với tập thể. Ngược lại, sự tò mò và cách nhìn mới của các bạn cũng đem đến cho chúng tôi nhiều năng lượng.

Đi Tìm Lời Ru Nữ Thần Mặt Trời với các thiết kế của sinh viên ngành thời trang Đại học Văn Lang. Hình ảnh do D2 STYLING cung cấp

HARPER’S BAZAAR: Và sau bốn tháng đồng hành, điều gì khiến anh tự hào nhất?

TRẦN ĐẠT: Tôi tự hào vì được cùng ê-kíp tạo nên dấu ấn cho một chương trình âm nhạc lớn của Việt Nam, đồng hành với 34 Anh Tài và góp phần định hình hình ảnh cho nhiều nghệ sĩ. Hàng trăm bộ trang phục được làm mới liên tục là một con số đáng nhớ, nhưng điều ở lại trong tôi không phải con số.

Khoảnh khắc khép lại Công diễn 4, nơi nhiều thế hệ và nhiều vùng văn hóa gặp nhau trong cùng một sân khấu. Ảnh: NSX

Tôi nhớ những đêm cả đội chạy với deadline, những lần nghệ sĩ tin tưởng thử một tạo hình khác với thói quen, và khoảnh khắc mọi người đứng sau cánh gà nhìn bộ trang phục của mình bước ra ánh sáng. Tôi cũng vui vì các nhà thiết kế Việt, cộng sự trẻ và sinh viên thời trang có thể cùng xuất hiện trong bức tranh chung. Thành quả này không thuộc về riêng tôi. Nó thuộc về những người đã cùng làm, cùng sửa và cùng tin rằng thời trang Việt Nam có thể kể câu chuyện của mình một cách đẹp đẽ, hiện đại và đầy tự trọng.

“Điều tôi tự hào nhất không phải là một bộ trang phục, mà là đã được đứng trong một tập thể cùng tin vào thời trang Việt Nam.”

Trần Đạt và đội ngũ D2 STYLING. Ảnh: D2 STYLING

DẤU ẤN THỜI TRANG CỦA TRẦN ĐẠT:

• TRẦN ĐẠT, STYLIST OF THE YEAR CỦA HARPER’S BAZAAR STAR AWARDS 2025

• TRẦN ĐẠT, NGƯỜI ĐỨNG SAU BẢN SẮC THỜI TRANG CỦA VIETNAM’S NEXT TOP MODEL 2025

Harper’s Bazaar Việt Nam