Năm 2025 đã chứng minh rằng, ngay cả trong thời đại của sự xáo trộn công nghệ (với sự xuất hiện của “ngôi sao” AI đầu tiên) và sự vắng vẻ của trải nghiệm xem phim chiếu rạp truyền thống, nhu cầu về những câu chuyện vĩ đại, được kể một cách điêu luyện, vẫn không hề suy giảm. Thành công vang dội của các tác phẩm như Sinners đã khẳng định lại rằng khán giả đại chúng vẫn khao khát những kịch bản vĩ đại. Sau đây là 20 bộ phim Âu Mỹ hay nhất và được giới phê bình đánh giá cao nhất trong năm 2025.
20. Weapons: Phim tâm lý kinh dị ám ảnh
Weapons đứng thứ 20 trong danh sách phim hay nhất 2025 Ảnh: Warner Bros. Pictures
Nằm trong Top 20 phim Âu Mỹ hay nhất năm 2025 là Weapons, một tác phẩm kinh dị tâm lý đa tuyến đáng chú ý nhất với cấu trúc kể chuyện đầy thách thức của đạo diễn Zach Cregger. Đây là vị biên kịch-đạo diễn đã thành công rực rỡ với Barbarian (2022).
Weapons không chỉ là một câu chuyện về sự biến mất bí ẩn của 17 đứa trẻ giữa đêm mà còn là một cuộc thử nghiệm về cấu trúc kể chuyện. Zach Cregger khéo léo xử lý nhiều góc nhìn (multi-narrative), cho phép khán giả xem lại và đánh giá các sự kiện từ các nhân vật khác nhau: một giáo viên tận tâm (Julia Garner), một học sinh nhỏ tuổi đáng kinh ngạc (Cary Christopher), và một người cha đau khổ (Josh Brolin).
Sự lạnh lẽo không đến từ những cú hù dọa bất ngờ mà từ sự sắp đặt tinh vi, khiến người xem cảm thấy bị thao túng như một con mồi. Màn trình diễn đầy bí ẩn của nữ diễn viên kỳ cựu Amy Madigan trong vai một vị khách không mời đã tạo nên tâm điểm bàn tán, giúp bộ phim tạo ra sự ớn lạnh dai dẳng kéo dài sau khi xem.
19. Frankenstein: Cái nhìn mới về câu chuyện Gothic lãng mạn
Ảnh: Netflix
Guillermo del Toro, người được mệnh danh là sinh ra để làm phim quái vật, cuối cùng đã đối diện với bản ngã điện ảnh của mình qua Frankenstein. Thay vì tạo ra một bộ phim kinh dị thuần túy như tiểu thuyết nguyên bản, tác phẩm này là một câu chuyện bất kỳ ai cũng có thể cảm nhận về tình cha con, cảm giác bị ruồng bỏ, và sự cố gắng phá vỡ vòng luẩn quẩn độc hại giữa thiên tài y học Victor và sinh vật chắp vá của mình.
Đạo diễn Guillermo Del Toro đã mang lại sự cân bằng hoàn hảo: vừa giàu tính học thuật, vừa có tính giải trí nghệ thuật. Nam diễn viên chính Oscar Isaac khắc họa một Victor Frankenstein như sự giao thoa giữa một công tử bột thế kỷ 18 và một ngôi sao nhạc rock thập niên 1960 kiêu hãnh. Còn Jacob Elordi, vượt khỏi hình tượng Euphoria, mang đến một sinh vật bề ngoài quái đản nhưng nội tâm đầy thiện chí, một thiên thần báo thù mang dáng vẻ ngây thơ của con nít.
>>> TÌM HIỂU: TIFFANY & CO. LẦN ĐẦU HỢP TÁC VỚI NETFLIX QUA BỘ PHIM FRANKENSTEIN
18. The Phoenician Scheme: Dấu ấn Wes Anderson
Ảnh: TPS Productions/Focus Features
Wes Anderson một lần nữa thể hiện phong cách độc đáo của mình, nhưng lần này với một tổ hợp thể loại mới mẻ: gián điệp doanh nghiệp + hài kịch tình huống + chính kịch gia đình.
The Phoenician Scheme kể về ông trùm quốc tế Anatole “Zsa Zsa” Korda (Benicio Del Toro) trong cuộc chiến bảo vệ dự án vận chuyển hàng hóa toàn cầu khỏi các đối thủ ám sát, đồng thời tìm cách hàn gắn mối quan hệ với cô con gái (Mia Threapleton), người chỉ khao khát trở thành nữ tu.
Dù vẫn giữ nguyên các dấu ấn quen thuộc của Wes Anderson như dàn diễn viên toàn sao và hình ảnh được bố cục tỉ mỉ, bộ phim này có sự kết hợp mượt mà hơn khi so sánh với một số tác phẩm gần đây của vị đạo diện. Đặc biệt, Mia Threapleton là một phát hiện tuyệt vời cho Hollywood.
17. On Becoming a Guinea Fowl: Lời lên án sự đồng lõa
Ảnh: Chibesa Mulumba/A24
Rungano Nyoni, đạo diễn của I Am Not a Witch, tiếp tục mang đến một tác phẩm đầy tính châm biếm và xã hội học, đáng lọt danh sách top phim Âu Mỹ hay nhất năm 2025.
Bộ phim On Becoming A Guinea Fowl bắt đầu với hình ảnh châm biếm: nhân vật Shula (Susan Chardy) tìm thấy xác chết của một kẻ ấu dâm khét tiếng trong làng, trong khi cô mặc đồ giống hệt Missy Elliott trong một video ca nhạc. Sự đối lập này cho thấy khiếu hài hước độc đáo của Nyoni, nhưng thông điệp của bộ phim lại vô cùng nghiêm túc khi mang lại cái nhìn sắc bén về cách xã hội bảo vệ những kẻ săn mồi trước nạn nhân, và nhu cầu cấp thiết phải lên tiếng chống lại tính đồng lõa trong cộng đồng.
16. Orwell: 2+2=5 cảnh báo về chủ nghĩa độc tài
Ảnh: Neon
Nhà làm phim tài liệu Raoul Peck, nổi tiếng với Exterminate All the Brutes, trở lại với một bộ phim tài liệu quan trọng khác, lần này tập trung vào sự chuyển đổi của tác giả George Orwell.
Raoul Peck không chỉ tường thuật lại hành trình của George Orwell, từ một công chức thuộc địa trở thành nhà phê bình chính trị, mà còn táo bạo kết nối các tiểu thuyết Animal Farm và 1984 với các chế độ toàn trị thế kỷ 20 và các hình thức kiểm soát tư tưởng đang diễn ra ở xã hội đương đại.
Bộ phim này chỉ ra sự tương đồng giữa quá khứ và hiện tại, ghi nhận bài học về cách Chủ nghĩa Phát xít xâm nhập xã hội một cách xảo quyệt. Đây là một tác phẩm quan trọng và cần thiết tại thời điểm này khi cả thế giới đối mặt với biến động chính trị.
15. Universal Language: Bộ phim siêu thực tìm cách diễn giải trải nghiệm con người
Ảnh: Oscilloscope Laboratories
Đạo diễn Matthew Rankin mang đến một tác phẩm siêu thực và đầy tính phi thực tế. Bối cảnh của phim là Canada, nhưng trong một thế giới song song nơi quốc gia này nói tiếng Farsi/Ba Tư là chủ đạo, thay vì tiếng Anh.
Những gì thoạt nhìn có vẻ là một trò đùa tinh vi của giới mọt phim nghệ thuật dần dần được tiết lộ là một bức thư tình gửi đến điện ảnh thế giới. Trên hết, đạo diễn minh chứng cho tính chất nghệ thuật chung của điện ảnh, rằng một bộ phim hay không phụ thuộc quá nhiều vào tiếng nói mà ngược lại sử dụng một ngôn ngữ chung: Hình ảnh và sự ẩn dụ.
14. Eddington: Một quốc gia tan vỡ
Ảnh: A24
Ari Aster đã mang đến một bộ phim gây chia rẽ mạnh mẽ nhất năm 2025, nhưng cũng là một tác phẩm bắt buộc phải xem để hiểu về tâm trạng bất an của nước Mỹ hiện tại.
Eddington là một câu chuyện cổ tích về người máy hoang tưởng, ngụy trang thành một bộ phim Viễn Tây thời hiện đại. Tác phẩm lấy bối cảnh đầu đại dịch, xoay quanh cuộc đối đầu giữa cảnh sát trưởng (Joaquin Phoenix) và thị trưởng (Pedro Pascal) ở một thị trấn hư cấu tại tiểu bang New Mexico.
Đạo diễn Ari Aster chỉ ra rằng chủ nghĩa tiến bộ chỉ là một vỏ bọc ngụy trang, và sự chia rẽ tư tưởng đã làm cho đất nước rơi vào tình trạng bất ổn. Bộ phim tạo cảm giác lạnh gáy, khi nhiều người xem cảm thấy rằng dù bối cảnh hư cấu, nó vẫn phản ánh một cách trung thực về Hoa Kỳ thời hiện tại.
13. Peter Hujar’s Day: Cỗ máy thời gian đến New York
Ảnh: Janus Films
Đạo diễn Ira Sachs (Keep the Lights On, Passages) tiếp tục khai thác các mối quan hệ cá nhân sâu sắc, nhưng lần này tập trung vào một khoảnh khắc duy nhất: một cuộc phỏng vấn dài giữa nhà văn Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) và nhiếp ảnh gia Peter Hujar (Ben Whishaw) ở New YOrk năm 1974.
Với bối cảnh đơn giản, bộ phim lại tạo ra một thế giới đã mất: giới nghệ sĩ downtown, những chuyện phiếm về nghệ thuật, văn hóa đồng tính hậu Stonewall và những huyền thoại Beat. Rebecca Hall và Ben Whishaw, với tài năng thiên bẩm, đã biến cuộc trò chuyện thành một cỗ máy thời gian, nơi sự chú tâm vào chi tiết đối thoại và cảm xúc đã tạo nên một tác phẩm độc lập khiêm tốn nhưng lại vô cùng nổi bật và đáng nhớ.
12. Sentimental Value: Cha và con gái hòa giải mẫu thuẫn
Ảnh: Christian Belgaux
Joachim Trier, sau thành công vang dội của The Worst Person in the World, tiếp tục khẳng định phong cách kể chuyện điện ảnh của mình. Sentimental Value là một câu chuyện đạo đức xoay quanh câu chuyện ba và con gái.
Đạo diễn Gustav Borg (Stellan Skarsgård) và vợ có hai con gái, nhưng do chuyện tình cảm của họ không thuận hòa nên ông đã ly hôn và từ chối quyền nuôi con. Sau đó, khi con gái Nora (Renate Reinsve) của ông lớn lên, cô lại trở thành một nữ diễn viên nổi tiếng. Lúc này, sự nghiệp của đạo diễn Gustav đang trên đà đi xuống nên muốn mời con gái đóng phim, nhưng cô từ chối. Ông đành mời một diễn viên khác là Rachel (Elle Fanning) cho dự án, khiến con gái của ông tức giận vì cảm thấy ông đối xử với người dưng còn tốt hơn gia đình.
Mâu thuẫn giữa cha và con gái vừa là mặt nạ che giấu nỗi đau, vừa là chất xúc tác cho sự hàn gắn. Bộ phim là một câu chuyện ngụ ngôn buồn vui lẫn lộn, thấm thía đối với bất kỳ ai từng phải vật lộn với gánh nặng và kỳ vọng từ người cha.
11. Marty Supreme: Gánh nặng của giấc mơ Mỹ
Ảnh: A24
Marty Supreme là một tác phẩm điện ảnh đầy sự lo lắng. Đạo diễn Josh Safdie đã mang đến một bộ phim thể thao độc nhất vô nhị, được kể lại dưới áp lực của một cơn hoảng loạn kéo dài hai giờ. Timothée Chalamet biến bóng bàn thành một trận chiến sinh tử, xứng đáng là một trong những phim Âu Mỹ hay nhất 2025 về sự ám ảnh cá nhân.
Câu chuyện kể về Marty Mauser (Timothée Chalamet), một người bán giày có tài năng chơi bóng bàn, sinh sống năm 1952 ở New York. Mục tiêu của anh là tham gia giải đấu ở Vương quốc Anh, trở thành quán quân để mang lại thành tích cho nước Mỹ.
Diễn xuất của Timothée Chalamet trong tác phẩm này được các nhà phê bình gọi là màn biểu diễn xuất sắc nhất năm, đưa anh vào hàng ngũ những diễn viên trẻ xuất sắc nhất của Hollywood. Hỗ trợ anh là dàn diễn viên đa tài, từ Gwyneth Paltrow, Fran Drescher đến huyền thoại NBA George Gervin và cả rapper Tyler The Creator.
10. Rental Family: Tác phẩm hài kịch nhẹ nhàng về giá trị con người
Ảnh: Searchlight Pictures
Được đánh giá cao bởi cả các nhà phê bình phim lẫn khán giả, Rental Family chắc chắn là một trong những bộ phim Âu Mỹ hay nhất năm 2025, vừa giải trí vừa mang thông điệp sâu sắc. Tác phẩm do chính Brendan Fraser sản xuất, đạo diễn người Nhật Hikari và Stephen Blahut viết kịch bản.
Bộ phim theo chân diễn viên người Mỹ Phillip Vandarploeug (Brendan Fraser) đang sinh sống và làm việc ở Nhật Bản. Anh từng nổi tiếng nhờ màn quảng cáo kem đánh răng, nhưng sau đó luôn chật vật đi tìm dự án mới. Cho đến một ngày anh được thuê bởi Rental Family, một công ty chuyên cung cấp diễn viên đóng thế, vào vai trò “người thân”, “người bạn”, v.v. Mặc dù cảm thấy miễn cưỡng vì ý tưởng kỳ quặc, Phillip vẫn đành nhận công việc vì cần tiền. Trong hành trình đó, anh thủ vai rất nhiều nhân vật khác nhau: Một người chồng của cô gái LGBT, một người cha quay lại nhận con gái đã bỏ rơi, một ký giả hỗ trợ ngôi sao bị mắc bệnh sa sút trí tuệ.
Rental Family là một bộ phim tâm lý – hài kịch – xã hội nhẹ nhàng về việc giả vờ kết nối với người khác cho đến khi thực sự có được mối liên hệ sâu sắc. Ngôi sao trên hết là Brendan Fraser, người có thể phô diễn kỹ thuật diễn xuất tinh tế của mình. Nhưng dàn diễn viên phụ đều xuất sắc đồng đều.
9. Sorry, Baby: Chân dung sắc sảo của tổn thương
Ảnh: A24
Sorry, Baby thuộc thể loại hài kịch đen, là tác phẩm đầu tay gây ấn tượng mạnh từ đạo diễn Eva Victor. Sử dụng giọng văn hài hước và sắc sảo, cô khám phá sự hài hước như một cơ chế phòng vệ đối với tổn thương cá nhân.
Bộ phim là một câu chuyện vừa hài hước, vừa đau lòng và đôi khi tan vỡ về một nữ giáo sư đại học đối diện với tổn thương kéo dài. Eva Victor biết khi nào nên sử dụng tiếng cười lạnh lùng và khi nào nên tung ra những cú đấm cảm xúc. Với sự hỗ trợ vững chắc từ dàn diễn viên Naomi Ackie, Lucas Hedges và Louis Cancelmi, Sorry, Baby là một tác phẩm nhất định phải xem trong năm 2025.
8. Sinners: Một thế giới ma quái ám ảnh
Ảnh: Warner Bros. Pictures
Một bộ phim kinh dị hành động khai thác thế giới tâm linh và âm nhạc blues của người da màu, Sinners kể câu chuyện về sự phân biệt chủng tộc, sự tự do, lịch sử qua lăng kính siêu nhiên.
Michael B. Jordan cùng lúc thủ hai vai trong tác phẩm này, đóng vai cặp song sinh trở về quê hương từ Chicago với một vali tiền để mở hộp đêm nhạc blues. Tuy nhiên, âm nhạc thu hút không chỉ người dân da màu địa phương, mà còn cả những con ma cà rồng hút máu da trắng. Một đêm kinh hoàng mở ra từ đó.
Hỗ trợ Michael B. Jordan là một dàn diễn viên xuất sắc, gồm Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo và tài năng trẻ Miles Caton. Với những ai yêu thích phim kinh dị tâm lý nhiều hành động, đây là tác phẩm không thể bỏ qua.
7. No Other Choice: Hài kịch đen tối về chủ nghĩa tư bản muộn
Ảnh: Neon
Đạo diễn bậc thầy Park Chan-wook (Sympathy for Mr. Vengeance, Decision to Leave) đã chuyển thể tiểu thuyết của Donald E. Westlake thành một bộ phim hài đen tối đầy kịch tính. No Other Choice theo chân Lee Byung-hun, một quản lý cấp trung ở Seoul, người sau khi bị sa thải, phải đối diện với sự suy thoái của cuộc sống và quyết định dùng đến biện pháp cực đoan: giết chết các đối thủ tiềm năng để giành việc làm.
Park Chan-wook kết hợp các tình huống hài hước tình huống (slapstick comedy) với những cú châm biếm sâu cay vào khía cạnh trục lợi của việc bán mình như một ứng viên xin việc và sự bất bình đẳng của sân chơi kinh tế. Bộ phim vừa lạnh lùng, ly kỳ lại vừa là một cú nổ giải trí.
6. It Was Just an Accident: Vấn nạn trả thù
Ảnh: Neon
Câu chuyện ngụ ngôn đầy sức nặng về mặt luân lý của Jafar Panahi, It Was Just an Accident, được xem là một trong những phim độc lập hay nhất 2025 với cú twist gây sốc về sự tha thứ trong bối cảnh chính trị.
Ngụ ngôn đoạt giải thưởng của nhà làm phim Iran Jafar Panahi có tiền đề đơn giản nhưng đầy ẩn ý: một người đàn ông (Ebrahim Azizi) bị bắt cóc bởi một thợ cơ khí (Vahid Mobasseri), người tin rằng anh ta là kẻ đã tra tấn mình trong tù. Bộ phim luân chuyển giữa thể loại ly kỳ căng thẳng, phim đường trường hình elip và một loại trò hề hậu trường xoay quanh một vụ giết người trả thù tiềm năng. Mọi khoảnh khắc của tác phẩm đều thể hiện sự làm chủ của Panahi, từ cách xây dựng nhân vật cho đến cú đấm vào cảm xúc ở cảnh quay cuối cùng. It Was Just an Accident đặt ra câu hỏi sâu sắc về nhu cầu ăn miếng trả miếng và sự giải thoát khỏi chu kỳ bạo lực.
5. Nouvelle Vague: Bữa tiệc của “các siêu anh hùng” trong Làn Sóng Mới nước Pháp
Ảnh: Jean-Louis Fernandez/Netflix
Làn sóng điện ảnh mới của Pháp (French New Wave) là một phong trào phim nghệ thuật Pháp xuất hiện vào cuối những năm 1950. Phong trào này bác bỏ các quy ước làm phim truyền thống để hướng đến các bình phẩm xã hội. Thuật ngữ này lần đầu tiên được sử dụng bởi một nhóm các nhà phê bình phim và những người yêu điện ảnh người Pháp có liên hệ với tạp chí Cahiers du Cinéma.
Nay, Nouvelle Vague tái hiện quá trình hình thành bộ phim nổi tiếng của Làn sóng điện Pháp này, được ví như bộ phim The Avengers dành cho giới mọt phim độc lập. Nội dung theo chân Jean-Luc Godard, François Truffaut and Claude Chabrol – ba nhà phê bình phim của tờ tạp chí Cahiers du Cinéma – trong quá trình ghi hình bộ phim Breathless, một trong những bộ phim kinh điển và đầu tiên của French New Wave. Bộ phim là một món quà thuần túy, lãng mạn và đầy hoài niệm về thời kỳ vàng son của điện ảnh.
4. Train Dreams: Tôn vinh những người thợ rừng bị lãng quên
Ảnh: Netflix
Train Dreams là một trong những phim Âu Mỹ hay nhất 2025 ở thể loại chính kịch độc lập, nơi Joel Edgerton mang đến màn trình diễn sâu sắc về sự cô đơn và mất mát.
Có thể ví bộ phim như một tác phẩm thiền định với những cảnh quay chậm rãi về thiên nhiên và lời kể triết học. Bộ phim theo chân Robert Granier (Joel Edgerton), một người đốn gỗ vào đầu thế kỷ 20, chứng kiến những thăng trầm của sự phát triển quốc gia, tìm thấy tình yêu với Gladys (Felicity Jones) và trải qua bi kịch lớn.
Diễn viên Joel Edgerton đã mang đến màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp, khắc họa chân thực người đàn ông lạnh lùng, chai sạn, người đã xây dựng nước Mỹ hiện đại. Train Dreams là lời khẳng định rằng những người đã khuất, dù không để lại dấu vết đáng chú ý, vẫn có câu chuyện và ý nghĩa.
3. Black Bag: Hôn nhân, gián điệp và thử thách niềm tin
Ảnh: Claudette Barius/Focus Features
Steven Soderbergh đã tạo ra một bộ phim gián điệp ly kỳ và đầy kịch tính. Black Bag là câu chuyện về hai vợ chồng đều là điệp viên của Vương quốc Anh: George Woodhouse (Michael Fassbender) và Kathryn (Cate Blanchett). Trớ trêu thay, người vợ là nghi phạm chính trong vụ bán thông tin mật mà người chồng phải điều tra. Đây không chỉ là một bộ phim điệp viên thuần túy mà còn là một phép ẩn dụ thông minh về lòng tin, sự chung thủy và cuộc đấu tranh quyền lực trong mối quan hệ cá nhân.
2. Hamnet: Bi kịch tạo ra kiệt tác
Ảnh: Agata Grzybowska/Focus Features
Đạo diễn Chloé Zhao đã chuyển thể tác phẩm từ tiểu thuyết Maggie O’Farrell, dựa trên câu chuyện lịch sử của đại văn hào Shakespeare. Nhưng Hamnet không chỉ kể chuyện tiểu sử, mà còn trở thành một trong những phim Âu Mỹ hay nhất 2025 về chủ đề mất mát và sự tái sinh thông qua nghệ thuật.
Nội dung kể về cái chết của con trai William và Anne “Agnes” Shakespeare, và cách bi kịch này trở thành nguồn cảm hứng cho vở kịch Hamlet. Dù là một biên niên sử về việc đối diện với cái chết, bộ phim vẫn bùng nổ với sự sống, sự đổi mới và tái sinh.
Paul Mescal mang đến một Shakespeare mạnh mẽ, nhưng chính Jessie Buckley mới là linh hồn của câu chuyện đau buồn này. Màn trình diễn đầy day dứt của cô trong vai Agnes, tìm thấy sự an ủi và thanh lọc thông qua nghệ thuật, là một sự mặc khải, khẳng định đây là một trong những tác phẩm điện ảnh sâu sắc nhất năm.
Top 1: One Battle After Another: Tình yêu là cách chiến đấu cuối cùng
Ảnh: Warner Bros. Pictures
Được giới phê bình đánh giá là phim Âu Mỹ độc lập hay nhất 2025 và là một kiệt tác sử thi đương đại, One Battle After Another của Paul Thomas Anderson là một câu chuyện ngụ ngôn chói lọi về sự kháng cự chính trị và mối quan hệ cha con.
Dựa trên tiểu thuyết Vineland của Thomas Pynchon, bộ phim là một câu chuyện ngụ ngôn về cha và con gái, một bộ phim ly kỳ âm mưu trong những chiến dịch bắt bớ người tại Hoa Kỳ của ICE, và một bộ phim hài tập hợp khuyến khích sự lập dị. Paul Thomas Anderson không chỉ nắm bắt được khoảnh khắc hỗn loạn, cực kỳ tệ hại của thời đại, mà qua đó còn tạo ra một câu chuyện vượt thời gian về các nhà cách mạng bảo vệ người thân và truyền ngọn lửa kháng cự cho thế hệ tiếp theo.
Với dàn diễn viên xuất sắc, bao gồm Leonardo DiCaprio, Sean Penn và màn trình diễn MVP của Teyana Taylor, bộ phim đưa ra câu trả lời cho câu hỏi trung tâm: Làm thế nào để bạn chiến đấu khi mọi thứ dường như đã mất? Bạn chiến đấu lại bằng tình yêu. Đó là cách duy nhất để bảo vệ và thay đổi tương lai.
Năm 2025 không chỉ là một năm của những tác phẩm điện ảnh xuất sắc mà còn là một năm mà các nhà làm phim đã can đảm đối diện với những vấn đề xã hội, chính trị, và cá nhân nhức nhối nhất. Từ sự suy tàn của niềm tin trong Black Bag, sự phân mảnh của xã hội trong Eddington, cho đến sự thanh lọc thông qua nghệ thuật trong Hamnet, những bộ phim này là lời nhắc nhở rằng điện ảnh vẫn là một phương tiện truyền tải mạnh mẽ nhất để khám phá bản chất con người và thách thức hiện trạng. Đây là những tác phẩm sẽ định hình các cuộc thảo luận văn hóa và giải trí trong nhiều năm tới, và xứng đáng được xem đi xem lại, từng trận chiến một.
THẾ GIỚI PHIM ẢNH ÂU MỸ:
21 BỘ PHIM TÌNH CẢM LÃNG MẠN PHÁP HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI
45 BỘ PHIM CÓ ĐIỂM IMDB CAO NHẤT TỪ THẬP NIÊN 2000 ĐẾN NAY
TOP 11 PHIM HÀNH ĐỘNG, BOM TẤN MỸ HAY NHẤT 2025
Harper’s Bazaar Việt Nam
