Showcase VIET FLAME của INFLAME 2026 tôn vinh bản sắc Việt

Một trang phục từ Showcase VIET FLAME của INFLAME 2026

Đã hai tháng kể từ ngày diễn ra INFLAME 2026: VIETNAMAH, nhưng showcase VIET FLAME vẫn là một chủ đề được thảo luận mạnh mẽ trong giới trẻ yêu thời trang. Lấy hình tượng ngọn lửa làm trung tâm, showcase gợi mở tinh thần Việt bền bỉ và mãnh liệt, âm ỉ cháy xuyên suốt dòng chảy lịch sử và tiếp tục được truyền lại qua góc nhìn của thế hệ hôm nay.

Điểm đáng chú ý của showcase nằm ở cách tiếp cận văn hoá Việt theo hướng hiện đại và tự do hơn, nhưng vẫn giữ được chiều sâu bản sắc. Những giá trị truyền thống không bị đóng khung trong hoài niệm, mà được đặt vào dòng chảy sáng tạo mới, nơi thời trang trở thành phương tiện để kết nối quá khứ với hiện tại. Mỗi bước catwalk trên sàn diễn giống như nhịp chuyển động của “ngọn lửa Việt”: bền bỉ, mãnh liệt và giàu niềm tự hào dân tộc.

Trong tổng thể của INFLAME 2026: VIETNAMAH, showcase VIET FLAME đóng vai trò như lời mở đầu cho hành trình tôn vinh bản sắc Việt bằng thời trang. “Việt” tại đây không còn được nhìn như một biểu tượng cố định, mà là một tinh thần luôn vận động, liên tục được lưu giữ, tái tạo và tiếp nối qua góc nhìn của thế hệ trẻ.

Điểm qua các bộ sưu tập nổi bật nhất tại Showcase VIET FLAME của buổi trình diễn INFLAME 2026

BST Cô đầu – NTK Lê Ngọc Thủy Tiên

Hình tượng Cô đầu (còn gọi là Cô đào rượu) – biểu tượng nghệ thuật Hà Nội đầu thế kỷ XX – được NTK Lê Ngọc Thủy Tiên tái hiện đầy táo bạo với diện mạo mới: quyến rũ, kiêu hãnh và mạnh mẽ. Những lớp lụa rực rỡ, áo yếm đính kết hoa thủ công cùng cấu trúc tay áo 3D như cánh hoa nở đã khắc họa hành trình vẻ đẹp người phụ nữ qua từng giai đoạn, từ trong trẻo đến đằm thắm và đầy khí chất.

BST Diên Tự Tại – NTK Nguyễn Thùy Chin

BST Diên Tự Tại của NTK Nguyễn Thùy Chin xuất hiện như một khoảng an nhiên đầy tinh tế. Lấy cảm hứng từ bức tranh phong thủy Tùng Hạc Diên Niên kinh điển tượng trưng cho sự trường thọ, NTK Nguyễn Thùy Chin đã thổi hồn vào từng thiết kế, tái hiện vẻ đẹp của sự trường tồn, thanh cao và may mắn trong tinh thần Á Đông.

Qua cách thể hiện của NTK Nguyễn Thùy Chin, hình ảnh cây tùng và chim hạc không chỉ mang ý nghĩa phong thủy mà còn trở thành điểm nhấn thẩm mỹ, kết nối giữa cổ điển và hiện đại. Những đường nét, chi tiết và phom dáng được xử lý khéo léo, tạo nên tổng thể vừa sang trọng, vừa mang đậm dấu ấn văn hoá, phản ánh một tinh thần thời trang giàu bản sắc.

BST Gót mặn trên đồng – NTK Nguyễn Thị Hồng Nhung

BST Gót mặn trên đồng của NTK Nguyễn Thị Hồng Nhung xuất hiện như một khoảng lặng đầy tinh tế. Hình ảnh cánh đồng muối, dấu chân trần và nhịp sống lao động được tái hiện mộc mạc mà ám ảnh, gợi nhắc về vẻ đẹp không cần phô bày. Dưới góc nhìn của NTK Nguyễn Thị Hồng Nhung, “vị mặn” không chỉ đến từ muối, mà còn từ mồ hôi, từ thời gian và những nhọc nhằn chưa từng được gọi tên. Các thiết kế mang theo tinh thần nguyên sơ, không phô trương nhưng đầy sức nặng, như chính nhịp sống thầm lặng của người lao động trên những cánh đồng trắng xóa.

BST Hí hí hồng hồng – NTK Lê Ngọc Thủy Tiên

Thiết kế Hí hí hồng hồng được tách biệt như một điểm nhấn giàu năng lượng, lấy cảm hứng từ hình tượng con ngựa trong lễ hội Tết xưa – biểu trưng cho may mắn và những khởi đầu mới. Với kỹ thuật thêu tay chỉ vàng, thêu nổi, đính kết đá và kim tuyến, NTK Lê Ngọc Thủy Tiên đã tạo nên một “Hí hí hồng hồng” lộng lẫy, kiêu kỳ, mang đậm tinh thần phồn hoa của mùa Xuân 2026.

BST Họa Sắc Thang – NTK Phương Anh, NTK Thùy Tiên và NTK Quỳnh Trang

BST Họa Sắc Thang của NTK Phương Anh, NTK Thùy Tiên và NTK Quỳnh Trang đã mang đến một bức tranh sống động về ruộng bậc thang Việt Nam. Từ mùa nước đổ, mùa lúa xanh đến mùa lúa chín, từng chuyển động của đất trời được thể hiện qua những lớp hình khối và sắc độ đầy nhịp điệu.

Dưới góc nhìn sáng tạo của bộ ba nhà thiết kế trẻ, cấu trúc bậc thang, bề mặt đất ruộng và sự chuyển biến màu sắc được thể hiện qua ngôn ngữ thời trang trình diễn một cách tinh tế. Mỗi thiết kế không chỉ là sự sáng tạo về hình thức mà còn phản ánh chiều sâu văn hóa, tôn vinh giá trị lao động và tinh thần thích nghi bền bỉ của con người miền núi.

BST Hoa trên đá – NTK Ann Phan

BST Hoa trên đá của NTK Ann Phan đã mở ra một không gian cảm xúc rất khác – nơi thời trang không chỉ để chiêm ngưỡng, mà còn để lắng nghe lịch sử. Lấy cảm hứng từ những nữ dân công trong Chiến dịch Điện Biên Phủ, hình ảnh những cô gái âm thầm gùi hàng, mở lối giữa núi rừng được tái hiện đầy tinh tế qua từng bước catwalk.

Với NTK Ann Phan, vẻ đẹp không nằm ở sự hào nhoáng, mà ở sức sống bền bỉ ẩn sâu bên trong. Thiết kế dạ hội mang hình tượng Hoa trên đá – mong manh nhưng không yếu đuối, mềm mại nhưng không dễ bị khuất phục. Từng chi tiết như kể lại câu chuyện về sự chịu đựng, hy sinh và một tinh thần luôn vươn lên trong nghịch cảnh.

BST ILLUSION – NTK Phan Hiền

BST ILLUSION của NTK Phan Hiền xuất hiện như một giấc mộng thị giác đầy mê hoặc. Từ sự giao hòa giữa vẻ đẹp tự nhiên và những ảo ảnh nội tâm, NTK Phan Hiền đã khéo léo mở ra một không gian nơi ranh giới giữa thực và mơ trở nên mờ nhòe. Những thiết kế trong BST gây ấn tượng với mask mô phỏng cánh hoa, được sắp đặt như những lớp ký ức chồng lên nhau, vừa che phủ vừa gợi mở. Kỹ thuật thêu thủ công tinh xảo, phần tay phồng và cổ vest khoét lưng sâu tạo nên một tổng thể mang cấu trúc mạnh mẽ nhưng vẫn giữ được nét mềm mại, nữ tính.

BST Kẽo Kẹt – NTK Lê Minh Phước

BST Kẽo Kẹt của NTK Lê Minh Phước xuất hiện như một khoảng lặng đầy chất liệu và ký ức. Lấy cảm hứng từ làng nghề mây tre đan Phú Vinh, NTK Lê Minh Phước đã đưa âm thanh quen thuộc của đời sống thôn quê trở thành một ngôn ngữ rất riêng trên sàn diễn. Không chỉ dừng lại ở cảm hứng bề mặt, NTK Lê Minh Phước đi sâu vào kết cấu và tinh thần thủ công của nghề đan lát. Những kỹ thuật tạo hình, đan kết và xử lý chất liệu được chuyển hóa thành các thiết kế mang tính cấu trúc rõ nét – vừa thô mộc, gần gũi, vừa mang hơi thở đương đại đầy sáng tạo.

BST Minh Hoa Chiêu Nguyệt – NTK Trần Trà My

BST Minh Hoa Chiêu Nguyệt của NTK Trần Trà My đánh thức miền ký ức về Trung Thu. Những hình ảnh quen thuộc như đèn lồng, bánh Trung Thu, múa lân hay rước đèn được tái hiện đầy sống động, đưa người xem trở về với không khí lễ hội tuổi thơ. Dưới góc nhìn sáng tạo của NTK Trần Trà My, kết cấu đèn lồng truyền thống cùng các họa tiết đặc trưng được chuyển hóa thành ngôn ngữ tạo hình ấn tượng. Từng thiết kế mang màu sắc rực rỡ, hình khối độc đáo, vừa giữ được tinh thần văn hoá xưa, vừa phù hợp với thẩm mỹ đương đại trên sàn diễn thời trang.

BST Sòng Sắc – NTK Lê Ngọc Thủy Tiên

BST Sòng Sắc tiếp tục mở rộng câu chuyện di sản khi khai thác hình ảnh Cô Chín Sòng Sơn trong tín ngưỡng thờ Mẫu Tam phủ, di sản được UNESCO công nhận. Thông qua các kỹ thuật như in hiện đại, thêu ruy-băng, đính kết thủ công, NTK Lê Ngọc Thủy Tiên đã tái hiện vẻ đẹp linh thiêng theo một cách tinh tế và đương đại.

BST Thạch Lan – NTK Nguyễn T Phương Thảo

BST Thạch Lan của NTK Nguyễn T Phương Thảo lấy cảm hứng từ hình ảnh hoa lan vươn mình trên đá, NTK Nguyễn T Phương Thảo đã khắc họa trọn vẹn vẻ đẹp người phụ nữ Việt Nam: dịu dàng nhưng kiên cường, mong manh mà đầy nội lực.

Những chất liệu và hình ảnh truyền thống như áo yếm, nón quai thao, khăn mỏ quạ được tái hiện bằng ngôn ngữ thời trang hiện đại. Kết hợp cùng các kỹ thuật xử lý như ép nhiệt taffeta, ép kim sa, in chuyển nhiệt 3D, đổ resin hay đính kết thủ công, mỗi thiết kế không chỉ là trang phục mà còn là một câu chuyện thị giác đầy chiều sâu.

BST Vệt nắng cuối trời – NTK Hoàng Diệp Lê

BST Vệt nắng cuối trời của NTK Hoàng Diệp Lê lặng lẽ dẫn dắt người xem bước vào không gian tĩnh lặng của hoàng hôn. Đó là những buổi chiều chậm trôi nơi làng quê Bắc Bộ, nơi ánh nắng cuối ngày len qua từng tán cây, vẽ nên những khoảnh khắc bình yên mà ai cũng từng một lần đi qua. Qua lăng kính sáng tạo của NTK Hoàng Diệp Lê, vẻ đẹp của hoàng hôn không chỉ nằm ở màu sắc mà còn ở cảm xúc đọng lại. Những thiết kế mang theo sự giao thoa tinh tế giữa ấm áp và trầm lắng, giữa rực rỡ và dịu êm – như chính khoảnh khắc ngày tàn, khi con người dừng lại để lắng nghe chính mình.