Carolina Bellachi tin rằng nghệ thuật phải theo sát những thay đổi và xu hướng mới trong xã hội. Cô cũng cho rằng xã hội phải thay đổi và thích nghi với sự tiến hoá trong môi trường sống. Tranh của cô thường mang chủ đề liên quan đến thiên nhiên. Qua đó, cô dùng ánh sáng đặc trưng và cảnh quan ấn tượng, huyền bí để khơi dậy cảm xúc có tính bản năng , vượt ra ngoài lý trí phân tích của bộ óc con người.
Nghệ thuật của cô khuyến khích người xem sử dụng mọi giác quan trong thực tại để cảm nhận sự kết nối với năng lượng sáng tạo.
Harper’s Bazaar Vietnam (HBZVN): Carolina Bellachi thân, điều gì đã thúc đẩy chị từ bỏ mọi thứ để cống hiến hoàn toàn cho nghệ thuật?
CAROLINA BELLACHI: Từ khi còn nhỏ, tôi đã yêu thích hội họa. Tính tôi nhạy cảm và yêu thiên nhiên, triết lý về cuộc sống, và hội họa. Hội họa giúp tôi thư giãn. Nó cho phép tôi thoát khỏi thực tại. Do tính nhạy cảm, cuộc đời tôi đầy rẫy bão táp. Khi sắp tốt nghiêp ngành tâm lý học, tôi quyết định đi vào hội họa . Lúc đó, tôi đang nghiên cứu các sách về triết học phương Đông và một số khái niệm về vật lý lượng tử. Vào một ngày đẹp trời, tôi quyết định từ bỏ công việc. Rồi tôi đi mua toan vẽ và màu. Có gì đó bên trong thôi thúc tôi cầm cọ lên và vẽ…
“Việc kết nối triết lý với nghệ thuật là điều gì đó mới mẻ với tôi. Tôi không sợ thử. Dường như có nguồn lực nội tại nào đó rất mạnh mẽ kích thích tôi bước vào lĩnh vực này.”
HBZVN: Những gì chị kể rất thú vị. Chị có thể giải thích sâu hơn về sự kết nối giữa triết lý mang tính ý thức với nghệ thuật?
CAROLINA BELLACHI: Suốt quá trình học, tôi tìm cách đào sâu vào một vấn đề luôn làm tôi quan tâm từ nhỏ: Cuộc sống là gì? Thực tại là gì? Như nhiều nghiên cứu khoa học đã xác nhận, chúng ta tồn tại trong khoảnh khắc hiện tại… Đó là một loại năng lượng bên ngoài khả năng hiểu biết của chúng ta. Cái tôi tinh thần của chúng ta sống trong cả quá khứ và tương lai. Nó nói chuyện với bản thân chúng ta và tìm cách phân tích mọi thứ. Hay đấy, nhưng khi sống quá lý trí, cuộc sống chúng ta trở nên không ổn. Đây là một trong những vấn nạn toàn cầu.
Tôi vẽ cái tôi của chúng ta – Cái tôi trong thì hiện tại và trong vai trò người quan sát. Cái tôi này vượt ra ngoài lý trí, và có thể quan sát cả thế giới bên ngoài và suy nghĩ, cảm xúc nội tại của chúng ta. Khi sống trong hiện tại, không bị tâm trí chi phối, bạn có thể thưởng thức tác phẩm sâu hơn và thật hơn. Vì thế, các tác phẩm của tôi thường vẽ về thiên nhiên, ví dụ biển, ánh sáng và những hình ảnh trừu tượng mời gọi người xem kết nối với tác phẩm. Từ đó, bạn có thể “bước vào” tác phẩm, và sử dụng các giác quan để nắm bắt bản chất và thông điệp của từng tác phẩm.
HBZVN: Thú vị lắm. Như vậy tác phẩm kết nối với người xem, nhưng tác phẩm kết nối thế nào với khái niệm nghệ thuật mới của chị?
CAROLINA BELLACHI: Từ thời tiền sử, nghệ thuật đã luôn là một hình thức biểu đạt của xã hội. Nó phản ánh từng khoảnh khắc tiến hóa của xã hội loài người. Hiện nay, chúng ta đang bước vào một giai đoạn thay đổi mới. Công nghệ phát triển giúp cải thiện cuộc sống của chúng ta. Nhưng con người hiện sống thật sự cân bằng vì mọi thứ thay đổi liên tục. Nghệ thuật phải tiến hóa để giải quyết các chủ đề như tôn giáo, vì con người luôn tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống. Nghệ thuật là tấm gương của xã hội, của ý thức và sự tiến hóa của con người. Vẫn như xưa, nghệ thuật miêu tả con người ngày nay: mới mẻ, thông minh và có ý thức.
HBZVN: Chị kinh doanh các tác phẩm với triết lý nghệ thuật này như thế nào?
CAROLINA BELLACHI: Mới đầu, tôi giới thiệu các tác phẩm của mình trên Instagram và nhận được đơn đặt hàng. Dần dần, khách hàng của tôi quan tâm đến triết lý này nhiều hơn. Những người có địa vị xã hội cũng bắt đầu mua tác phẩm của tôi. Tôi hiểu ra rằng mọi người thích nghệ thuật và triết lý của nó. Năm ngoái, các phòng trưng bày, các nhà đấu giá danh tiếng, và các tạp chí bắt đầu liên hệ với tôi. Hiện nay, tôi phải ngừng nhận đơn đặt hàng riêng, tập trung hoàn toàn vào kênh bán đấu giá và phòng trưng bày. Tôi tự hào và thấy may mắn vì những gì đã làm được trong thời gian ngắn.
HBZVN: Phong cách kỹ thuật của chị là gì?
CAROLINA BELLACHI: Kỹ thuật của tôi tập trung mô tả chuyển động như một chiều không gian. Bản thân cuộc sống là trừu tượng và trống rỗng, và chính tâm trí chúng ta định hình nó. Ánh sáng và bóng tối, cũng như các điểm nghỉ của tác phẩm, tạo ra chuyển động. Các nguyên tử và phân tử, thành phần cấu tạo nên vật chất, luôn ở trạng thái chuyển động. Ngay cả khi chúng ta đứng yên, thế giới vẫn quay và mọi thứ luôn thay đổi. Khái niệm về thời gian và chuyển động chỉ là tương đối.
Với chủ đề về thiên nhiên, tôi dùng nhiều khoáng chất và vật liệu bột đặc biệt trong tác phẩm của mình. Phong cách của tôi là các mức độ trừu tượng khác nhau. Ánh sáng là nhân vật chính trong hầu hết các bức tranh, đại diện cho sự bình yên và tĩnh lặng trong tâm hồn con người. Tất cả các tác phẩm của tôi đều đại diện cho một hành trình nội tâm, một động cơ có ý thức, hay một nỗi đau… Mọi trải nghiệm đều để học hỏi. Con người thật ấn tượng. Tôi nghĩ chúng ta không nên lãng phí bản thân… Chúng ta nên làm người quan sát.
Photography: Susan Miranda @suanm_photography.
Artist: Carolina Bellachi @@carolina_bellachi.
Makeup Artist: Maria Pacheco.
Harper’s Bazaar Việt Nam
