LOEWE cùng Vương Nhất Bác đón Tết Bính Ngọ 2026

Chú ngựa con của LOEWE trong chiến dịch mùa Tết Bính Ngọ 2026 đại diện cho những giá trị, phẩm chất tốt. Ảnh: Weibo @LOEWE罗意威

Tết trong thế giới LOEWE chưa bao giờ có sự lặp lại. Mỗi năm, thương hiệu lại tìm hiểu một lát cắt mới trong văn hóa Á Đông để tôn vinh. Năm Bính Ngọ 2026, LOEWE chọn bắt đầu từ một câu truyện cổ tích quen thuộc với nhiều thế hệ: Ngựa con qua sông.

Trong câu chuyện này, một chú ngựa nhỏ được mẹ giao trọng trách phải hoàn thành. Tuy nhiên trên đường, chú bị ngăn chặn bởi một dòng sông. Lưỡng lự không rõ có nên bước qua hay không, chú hỏi ý kiến những người bạn xung quanh. Người đáp rằng nước rất nông, kẻ lại cho rằng nước rất sâu và nguy hiểm. Cuối cùng, chú ngựa con quyết định tự mình bước vào dòng nước để trải nghiệm.

Cổ tích Ngựa con qua sông tưởng là đơn giản, lại đúc kết kinh nghiệm trưởng thành: thay vì lắng nghe lời khuyên trái chiều xung quanh, con người luôn phải tự mình trải qua mới hiểu sự đời. LOEWE nhìn thấy trong cổ tích ấy một tinh thần rất gần gũi với ADN thương hiệu: sự can đảm và niềm tin vào con đường phía trước.

Hoạt hình, ký ức và một cuộc đối thoại văn hóa

Ảnh: Weibo @WANGHM1

Cho bộ phim Tết Bính Ngọ 2026, LOEWE hợp tác cùng Xưởng phim hoạt hình Mỹ thuật Thượng Hải. Nét vẽ thủ công, các chuyển động chậm rãi, bảng màu gợi nhớ tranh sơn thủy. Trong bộ phim, chú ngựa nhỏ lên đường, gặp gỡ các người bạn cùng người đồng hành là Vương Nhất Bác.

Tết Bính Ngọ 2026 là lần thứ hai Vương Nhất Bác đồng hành cùng LOEWE trong một chiến dịch lớn, sau BST Xuân Hè 2025. Nhưng ở chiến dịch Tết năm nay, vai trò của anh mang màu sắc khác hẳn. Không còn là người mẫu trình diễn thời trang, anh trở thành một phần của câu chuyện.

Sự xuất hiện của anh không phá vỡ thế giới cổ tích hoạt hình. Trái lại, anh đứng đó như một người trẻ từng chênh vênh, từng đi qua dòng sông của riêng mình, giờ đây có đủ kinh nghiệm để trở thành người hướng dẫn. Vương Nhất Bác không áp đặt quan điểm lên chú ngựa con, ngược lại trở thành nguồn động lực, động viên để chú thêm dũng cảm.

@bac_chien #TếtNguyênĐán# Anh Bo đã đặc biệt nhắc đến “Tết Nguyên Đán” và đón năm mới với món nghêu hấp! #ĐạiSứThươngHiệuToànCầuWangYiboLoewe# @UNIQ-Wang Yibo: LOEWE tri ân lễ hội truyền thống Trung Quốc với bộ sưu tập Tết Nguyên Đán 2026, lấy cảm hứng từ những chiếc đèn lồng, biểu tượng của sự đoàn tụ và hy vọng trong dịp Tết Nguyên Đán, để giới thiệu bộ sưu tập “Đèn Lồng Năm Mới”. Bộ sưu tập Tết Nguyên Đán này có một phim ngắn hoạt hình kể câu chuyện về sự tự tin và lòng dũng cảm: Tôi gặp một chú ngựa nhỏ, trên đường đi lấy đèn lồng, đã phải đối mặt với một lựa chọn quan trọng… #NămMới##BộSưuTậpTếtNguyênĐánTrungQuốcLoEWE ♬ nhạc nền – 战哥弟弟爱你!♡.🇨🇳💚❤️💛🐢🐰🦁🇨🇳

Năm mới luôn đến cùng những câu hỏi cũ: mình có đủ dũng cảm để bước tiếp hay chưa? LOEWE không đưa ra câu trả lời thay người xem. Thương hiệu chỉ thắp lên một ánh đèn, kể một câu chuyện, rồi để mỗi người tự tìm thấy mình trong đó.

Chú ngựa nhỏ cuối cùng cũng qua sông. Không phải vì dòng nước cạn hơn, mà vì nó tin vào bước chân của chính mình. Và đó là lời chúc đẹp nhất cho năm Bính Ngọ 2026 từ LOEWE: tin tưởng vào bản thân, đủ can đảm để đi tiếp, đủ dịu dàng để không quên mình đã từng sợ hãi ra sao.

Ảnh: Weibo @WANGHM1

XU HƯỚNG KẾT HỢP CÙNG PHIM HOẠT HÌNH CỦA CÁC THƯƠNG HIỆU

Nghệ thuật hoạt hình vẽ tay đắt đỏ, thủ công, và tốn thời gian, rất tương đồng với sự nỗ lực mà một thương hiệu phải bỏ ra trong hành trình sáng tạo. Phim hoạt hình mở ra một không gian kể chuyện không bị ràng buộc bởi thực tại: thương hiệu có thể hóa thân thành một nhân vật, một thế giới, một ký ức tuổi thơ, hoặc một biểu tượng văn hóa. Đặc biệt, animation không bị “lão hoá” bởi thời gian.

Một vài phim hoạt hình tiêu biểu phải kể đến gồm phim ngắn Louis Vuitton Nam Xuân Hè 2021 của Virgil Abloh với tinh thần streetwear, hip-hop thể hiện bằng graffiti; chiến dịch của L’Occitane Australia 2021 nhằm truyền tải thông điệp bền vững; hay năm 2021, khi Balenciaga giới thiệu show Xuân Hè 2022 với biểu tượng văn hóa đại chúng Mỹ The Simpsons. Về phần LOEWE, thương hiệu nhiều lần hợp tác với ông lớn hoạt hình Nhật Bản Ghibli.

BST LOEWE bắt tay cùng Studio Ghibli. Ảnh: LOEWE

Quan trọng hơn cả, hoạt hình giúp thời trang thoát khỏi vai trò “sản phẩm” để bước sang địa hạt của “ý niệm”. Những giá trị trừu tượng như bản sắc, hoài niệm, niềm tin, sự bền vững hay tinh thần nổi loạn vốn rất khó diễn đạt bằng người thật – quần áo thật – bối cảnh thật, lại trở nên tự nhiên khi được chuyển hóa thành hình vẽ, màu sắc và chuyển động. Một nhân vật hoạt hình có thể đại diện cho cả một thế hệ, một triết lý sáng tạo, hay thậm chí là linh hồn của nhà mốt, mà không cần lời giải thích dài dòng.

Xu hướng này sẽ không dừng lại ở việc dùng hoạt hình như một thủ pháp thị giác, mà tiến sâu hơn vào việc xây dựng vũ trụ mở rộng. Trong tương lai gần, các nhà mốt sẽ không chỉ tạo ra một phim hoạt hình ngắn theo mùa, mà có thể phát triển hệ thống nhân vật, biểu tượng và thế giới riêng, đủ nhất quán để người xem nhận ra ngay cả khi logo không xuất hiện. Khi ấy, hoạt hình không còn là quảng cáo, mà là tài sản văn hóa của thương hiệu. Quá trình này đòi hỏi sự kiên nhẫn, đầu tư cả về chất xám, tiền bạc, thời gian, đồng thời, họ phải hiểu rất rõ mình là ai, định vị thương hiệu như thế nào.

Việc các nhà mốt xa xỉ quay về với hoạt hình tuổi thơ không phải là chạy theo xu hướng, mà là một tuyên bố ngầm: chúng tôi chọn ký ức, cảm xúc và chiều sâu, thay vì tốc độ và sự dễ dãi.