Công chúng và các nhân vật hoạt động trong ngành thời trang tại BRICS+ Fashion Summit 2026.
Một chủ đề xuyên suốt ba ngày BRICS+ Fashion Summit 2026 là mối quan hệ giữa thời trang và ký ức văn hóa. Các phiên thảo luận về di sản Nga thế kỷ XIX và XX, hiện vật thời trang trong bảo tàng và vai trò của nghề thủ công truyền thống cùng hướng đến một câu hỏi: Làm thế nào để quá khứ tiếp tục sống trong những sáng tạo của hiện tại?
Di sản văn hóa trong ngôn ngữ đương đại
Triển lãm Khokhloma × Russian Designers song song với BRICS+ Fashion Summit 2026.
Theo Thalyta Gomes Ferraz, Cố vấn cấp cao về Quan hệ thể chế tại Hội đồng Thời trang Brazil, các bộ sưu tập thời trang đang trở thành một trong những lý do thu hút thế hệ trẻ đến bảo tàng. Những thiết chế văn hóa không chỉ lưu giữ ký ức, mà còn giúp công chúng hiểu rõ hơn thời đại mình đang sống.
Ở chiều ngược lại, nhà thiết kế có thể đưa những kỹ thuật, họa tiết và mã văn hóa truyền thống vào sản phẩm đương đại. Triển lãm Khokhloma × Russian Designers, diễn ra song song với hội nghị BRICS+ Fashion Summit 2026 tại Zaryadye Concert Hall, minh họa cách nghệ thuật trang trí truyền thống của Nga được tái diễn giải qua trang phục, phụ kiện, nội thất và trang sức.
Tuy nhiên, di sản không nên chỉ được sử dụng như một chi tiết trang trí dễ nhận diện. Giá trị thực sự nằm ở quá trình nghiên cứu, thấu hiểu bối cảnh lịch sử và chuyển hóa những tinh hoa truyền thống thành ngôn ngữ thiết kế phù hợp với thời đại. Khi được tiếp cận bằng sự sáng tạo và tôn trọng, bản sắc văn hóa có thể trở thành lợi thế cạnh tranh của thương hiệu trên thị trường quốc tế.
AI: Công cụ hay cộng sự sáng tạo?
Một trong những chủ đề nổi bật nhất của ngày khai mạc BRICS+ Fashion Summit 2026 là vai trò của trí tuệ nhân tạo trong quá trình sáng tạo thời trang. Tại phiên thảo luận Artificial Intelligence in the Creative Process: Tool, or Co-Author?, các chuyên gia phân tích khả năng ứng dụng AI vào nghiên cứu, phát triển ý tưởng và tạo mẫu, đồng thời đặt câu hỏi về ranh giới giữa công cụ hỗ trợ và quyền tác giả.
Phiên thảo luận Artificial Intelligence in the Creative Process: Tool, or Co-Author?
Kanika Goyal, nhà sáng lập kiêm Giám đốc sáng tạo thương hiệu KGL của Ấn Độ, cho rằng AI có thể hỗ trợ nhà thiết kế nhưng không thể thay thế cảm xúc, kinh nghiệm và khả năng phán đoán nghề nghiệp. Máy móc có thể đề xuất hình ảnh, song quyết định một chi tiết thêu có phù hợp với tổng thể thiết kế hay không vẫn cần đến con mắt của con người. Sergio Puig, Giám đốc Mediterranea Fashion Week Valencia của Tây Ban Nha, cũng cảnh báo nguy cơ các thương hiệu đánh mất bản sắc nếu cùng phụ thuộc vào những phương thức công nghệ tương tự.
Bên cạnh sáng tạo, AI còn được thảo luận trong mối liên hệ với sản xuất và thương mại điện tử. Công nghệ giúp doanh nghiệp tối ưu dữ liệu, rút ngắn một số quy trình và cá nhân hóa trải nghiệm mua sắm. Tuy nhiên, thông điệp xuyên suốt là đổi mới chỉ thực sự có ý nghĩa khi phục vụ một mục tiêu cụ thể, thay vì khiến mọi thương hiệu trở nên giống nhau.
BRICS+ Fashion Summit 2026: Ai quyết định điều gì là thời trang?
Phiên thảo luận về quyền lực định hình thời trang tại BRICS+ Fashion Summit 2026 thu hút nhiều nhà báo thời trang kỳ cựu. Trong ảnh là Giovanell, phó tổng biên tập GQ Brazil.
Nếu công nghệ thay đổi cách sản phẩm được tạo ra, mạng xã hội và thuật toán lại đang định hình cách chúng được nhìn nhận. Phiên Crisis of Authority. Who Decides What’s In Trend? trong ngày thứ hai đặt vấn đề về sự dịch chuyển quyền lực trong hệ sinh thái thời trang.
Trước đây, các nhà thiết kế, biên tập viên tạp chí, tuần lễ thời trang và bảo tàng giữ vai trò quan trọng trong việc xác lập những giá trị thẩm mỹ. Ngày nay, nội dung do người dùng tạo ra, thương mại điện tử và các nền tảng số khiến quyền định hướng thị hiếu trở nên phân tán hơn. Sự thay đổi này mở ra cơ hội cho những thương hiệu bản địa và tiếng nói sáng tạo ít được chú ý. Song, sự bùng nổ của các xu hướng ngắn hạn cũng đặt ra nguy cơ quá tải thông tin, khiến chất lượng và kỹ nghệ thủ công dễ bị lấn át bởi những hình ảnh có khả năng lan truyền nhanh chóng.
Cuộc thảo luận cũng đề cập đến hợp tác quốc tế như một phương thức thúc đẩy sự giao thoa giữa các không gian văn hóa khác nhau, đồng thời vượt qua cuộc khủng hoảng về quyền định hình xu hướng. “Thời trang là một sức mạnh lớn lao có thể đưa chúng ta đến gần nhau. BRICS+ tạo nên một không gian toàn cầu độc đáo, nơi các quốc gia châu Phi, với những lịch sử và bản sắc riêng biệt, có thể đối thoại với những nền văn hóa giàu bản sắc khác như Nga trên tinh thần bình đẳng và tôn trọng lẫn nhau”, nhà tạo mẫu Jenke Ahmed Tailly, người từng làm việc với những ngôi sao như Beyoncé, Naomi Campbell, Kim Kardashian và Natalia Vodianova, chia sẻ.
Các phiên thảo luận mang đến những cuộc đối thoại hai chiều giữa công chúng và các diển giả.
Thương hiệu bản địa: Từ khởi đầu đến vươn tầm quốc tế
Ngày thứ hai dành trọng tâm cho việc xây dựng hạ tầng phát triển thương hiệu địa phương. Tại phiên toàn thể Supporting Local Brands. Building Infrastructure for Growth, các chuyên gia nhấn mạnh rằng việc hỗ trợ ngành thời trang không thể chỉ dừng ở khuyến khích những thương hiệu mới ra đời. Giai đoạn tiếp theo đòi hỏi những công cụ giúp doanh nghiệp mở rộng quy mô, phát triển sản xuất và tiếp cận thị trường xuất khẩu.
Kinh nghiệm từ Nga, Trung Quốc và Ai Cập cho thấy hệ sinh thái hỗ trợ cần kết hợp nhiều yếu tố: chính sách phát triển, nền tảng kết nối doanh nghiệp, giáo dục chuyên ngành, năng lực sản xuất và mạng lưới đối tác thương mại.
Tuần lễ thời trang cũng được nhìn nhận vượt ra ngoài những ngày trình diễn trên sàn runway. Gabriela Tome, Giám đốc chiến lược Quan hệ đối tác và Tài trợ của Asuncion Fashion Week tại Paraguay, cho rằng một tuần lễ thời trang cần trở thành nền tảng hoạt động quanh năm, giúp nhà thiết kế chuẩn bị bộ sưu tập, kết nối nhà đầu tư và tìm kiếm cơ hội hợp tác quốc tế.
Song song đó, những cuộc thảo luận về tiêu chuẩn và chứng nhận đặt ra triển vọng tăng cường tính minh bạch trong thương mại giữa các quốc gia BRICS+. Việc cải thiện cơ chế công nhận chứng nhận, chia sẻ kinh nghiệm và tháo gỡ rào cản giao thương có thể tạo điều kiện để doanh nghiệp tiếp cận thị trường mới.
Khi sáng tạo gặp gỡ kinh tế
Ngày cuối cùng mở rộng cuộc đối thoại sang kinh tế vĩ mô thời trang, với những yếu tố có khả năng định hình tương lai ngành: biến động địa kinh tế, nhân khẩu học, công nghệ, hành vi tiêu dùng và chuỗi cung ứng. Một dự án thời trang hấp dẫn không chỉ cần ý tưởng khác biệt, mà còn phải có mô hình kinh doanh khả thi, khả năng duy trì khách hàng và chiến lược tăng trưởng dài hạn. Tương tự, việc mở rộng thương hiệu sang những lĩnh vực lân cận như làm đẹp, ẩm thực hay truyền thông có thể tạo thêm cơ hội, nhưng cũng tiềm ẩn nguy cơ làm loãng bản sắc nếu thiếu sự liên kết với giá trị cốt lõi.
Tại phiên The Macroeconomics of Fashion. Which Megatrends Will Shape the Industry’s Future?, các đại biểu cũng đề cập đến việc tăng cường hợp tác giữa doanh nghiệp thuộc các quốc gia BRICS+, từ logistics và thanh toán đến sản xuất chung, tìm kiếm đối tác và tiếp cận thị trường. Đáng chú ý, một đề xuất được đưa ra nhằm thành lập nhóm chuyên ngành về thời trang và chuỗi giá trị trong bộ phận Nga của Hội đồng Kinh doanh BRICS, hướng đến giải quyết những trở ngại thực tế và thúc đẩy các dự án hợp tác.
Ông Xie Fangming, Phó Chủ tịch chuyên trách Hiệp hội Thời trang Trung Quốc.
Ở góc độ người tiêu dùng, công nghệ số đang làm thay đổi hành trình mua sắm, trong khi thế hệ trẻ ngày càng sử dụng trang phục như phương tiện biểu đạt bản sắc. Điều đó đòi hỏi thương hiệu không chỉ bán sản phẩm, mà còn phải thấu hiểu cộng đồng, xây dựng trải nghiệm và tạo ra những giá trị có ý nghĩa đối với khách hàng.
Từ những cuộc đối thoại tại BRICS+ Fashion Summit 2026, có thể thấy tương lai thời trang không được quyết định bởi công nghệ đơn thuần, những xu hướng nhất thời hay tốc độ mở rộng thị trường. Đó là sự cân bằng giữa đổi mới và bản sắc, giữa khả năng thương mại hóa và chiều sâu văn hóa, giữa khát vọng vươn ra thế giới và sự trung thành với những giá trị riêng. Trong một ngành công nghiệp không ngừng biến chuyển, chính sự cân bằng ấy có thể trở thành nền tảng để thời trang phát triển bền vững, đồng thời mở ra những cách thức mới để các nền văn hóa đối thoại với thế giới.
HỘI THẢO KINH DOANH THỜI TRANG:
KHAI MỞ CƠ HỘI KINH DOANH GIÀY DÉP THỜI TRANG QUA HỘI THẢO MICAM MILANO Ở TP.HCM
HỘI THẢO “XU HƯỚNG NGƯỜI TIÊU DÙNG NĂM 2026” TỪ AVIFW VÀ WGSN GIÚP TỐI ƯU HÓA SẢN XUẤT THỜI TRANG
Harper’s Bazaar Việt Nam
