Không gian trình diễn Bộ sưu tập Numéro 6: Vũ khúc Cố đô tại trung tâm văn hóa – đối ngoại Maison de l’Amérique Latine của Nguyễn Phúc Tuấn tại Tuần lễ thời trang Paris
Có nhiều cách để một nhà thiết kế mang quê hương lên sàn diễn quốc tế, và Nguyễn Phúc Tuấn chọn một hiện tượng gần như vô hình: mưa. Không có hình dạng cố định, liên tục thay đổi về mật độ, ánh sáng và chuyển động, mưa trở thành chất liệu ý niệm phù hợp để nhà thiết kế xây dựng Numéro 6: Vũ khúc Cố đô, bộ sưu tập Xuân Hè 2027 được giới thiệu tại Maison de l’Amérique Latine trong khuôn khổ Tuần lễ thời trang Paris.
Bộ sưu tập Numéro 6: Vũ khúc Cố Đô dành được nhiều sự chú ý từ giới chuyên môn
Dành cho cột mốc lần đầu trình làng một bộ sưu tập tại Paris, Nguyễn Phúc Tuấn quay lại một ký ức rất riêng: những cơn mưa Huế. Cố đô được cảm nhận qua trạng thái của bầu trời, độ rủ của lụa, những bề mặt rung động và sự thay đổi của màu sắc trước, trong và sau một trận mưa.
Nguyễn Phúc Tuấn kể di sản bằng chuyển động
Look 1 mở đầu với tà Áo dài Việt, phần thân phủ kín lông vũ xếp lớp như những áng mây, cùng với hoa thủy tiên làm điểm nhấn
31 thiết kế được chia thành ba chương Khởi Vũ, Chính Vũ và Quang Vũ, tương ứng với ba trạng thái của cơn mưa. Cấu trúc này tạo cho show diễn một nhịp kể rõ ràng, đồng thời giải quyết bài toán thường gặp của thời trang lấy cảm hứng từ di sản: làm thế nào để văn hóa hiện diện mà trang phục không trở thành một minh họa trực tiếp.
Khởi Vũ bắt đầu bằng áo dài, nhưng Nguyễn Phúc Tuấn nhanh chóng đưa quốc phục Việt Nam ra khỏi hình bóng quen thuộc.
Lông vũ trắng được xếp thành từng tầng trên thân áo, hoa thủy tiên nổi quanh cổ và những lớp lụa organza Bảo Lộc nhẹ gần như trong suốt tạo cảm giác hình thể đang tan vào không khí. Ở đây, điều nhà thiết kế tìm kiếm là cảm giác về độ nhẹ: khoảnh khắc bầu trời còn sáng nhưng không khí đã bắt đầu thay đổi.
Từ điểm mở đầu ấy, màu trắng tiếp tục lan qua những cấu trúc phồng, lớp vải trong và các đường cong. Độ cứng cần thiết để giữ phom được đặt cạnh những vật liệu có khả năng chuyển động, tạo ra mâu thuẫn thị giác thú vị giữa kiến trúc và sự mong manh.
Chính Vũ: khi sự mềm mại bắt đầu có sức nặng
Hàng trăm chi tiết xoắn tròn xếp lớp tỉ mỉ, thiết kế tái hiện hình ảnh cơn mưa rào giăng kín tầm mắt, giữa những bức tường cổ kính rêu phong
Nếu Khởi Vũ chủ yếu làm việc với không khí, Chính Vũ đưa người xem vào phần giàu kịch tính nhất của bộ sưu tập. Những lớp mây sáng nhường chỗ cho đen, xanh và các bề mặt dày đặc chi tiết. Hàng trăm cấu kiện xoắn tròn phủ lên trang phục tạo ấn tượng như màn nước đang che khuất tầm nhìn, trong khi các đường xếp nếp và phom dựng lớn khiến cơ thể trở thành tâm điểm để những chuyển động ấy xoay quanh.
Hơn cả, Nguyễn Phúc Tuấn sử dụng đối lập để mô tả cường độ. Một chiếc váy ôm có thể đi cùng áo choàng nở rộng; phần eo được kiểm soát chặt đặt cạnh thể tích phóng đại; voan lưới mỏng lại mang trên mình hàng nghìn chi tiết pha lê và cườm. Sự tương phản giữa nhẹ và nặng, trong và đặc, mềm và có cấu trúc giúp cơn mưa được cảm nhận rõ hơn.
Thiết kế sử dụng kỹ thuật xử lý voan lưới và nghệ thuật chuyển màu ngẫu nhiên như vệt sơn, kết hợp hàng ngàn pha lê và cườm đính kết tỉ mỉ. Váy dựng phom ôm sát cơ thể đối lập với vẻ bồng bềnh của lớp áo khoác ngoài
Kỹ thuật chuyển màu trên voan cũng góp phần phá vỡ cảm giác quá hoàn hảo của bề mặt. Những mảng màu loang tự do gợi liên tưởng đến nước làm nhòe sắc độ hoặc lớp cảnh vật nhìn qua màn mưa. Chính sự bất định ấy đem đến một yếu tố cần thiết cho bộ sưu tập vốn sử dụng khá nhiều kỹ thuật couture: thủ công được nhìn thấy rõ, nhưng trang phục vẫn cần giữ cảm giác chuyển động tự nhiên.
Lụa tơ tằm Bảo Lộc vì thế giữ vai trò lớn trong bộ sưu tập Xuân Hè 2027 của Nguyễn Phúc Tuấn. Độ óng của lụa thay đổi theo ánh sáng, độ rủ phản ứng với từng bước chân người mẫu, giúp chất liệu tham gia trực tiếp vào câu chuyện thị giác. Khi một vật liệu Việt Nam được đặt ở trung tâm của ngôn ngữ thiết kế, giá trị văn hóa của nó trở nên thuyết phục hơn.
Sau cơn mưa, Huế gặp Paris
Quang Vũ giải phóng bảng màu khỏi những gam tối của hồi giữa. Tím, trắng và các sắc độ sáng dần xuất hiện khi phom dáng mở ra, gợi trạng thái cảnh vật sau mưa. Nếu hai chương trước chủ yếu diễn giải thiên nhiên, hồi cuối bắt đầu đưa kiến trúc vào cuộc đối thoại.
Thiết kế đầm dạ tiệc được lấy cảm hứng từ áo yếm truyền thống, kết hợp cùng tà áo tạo hình thắng cảnh Đông – Tây, đính kết thủ công từ pha lê và kim sa trong hàng ngàn giờ
Nổi bật trong hồi cuối là thiết kế dạ tiệc lấy cảm hứng từ áo yếm truyền thống, nơi những biểu tượng của Huế và Paris cùng xuất hiện trên một tổng thể. Cầu Trường Tiền, chùa Thiên Mụ, tháp Eiffel và cung điện Versailles được tái hiện bằng pha lê, kim sa cùng kỹ thuật đính kết thủ công, qua đó gợi nhắc hành trình từ Cố đô đến Paris và cuộc gặp gỡ giữa hai nền văn hóa trong lần đầu Nguyễn Phúc Tuấn trình diễn tại kinh đô thời trang.
Look kết màn tiếp tục đẩy thể tích lên mức cao nhất với váy cưới bằng taffeta tơ tằm Bảo Lộc. Sau những bề mặt dày, gam tối và cấu trúc kịch tính ở Chính Vũ, màu trắng trở lại với một ý nghĩa khác: không còn là khoảng lặng trước mưa mà là trạng thái quang đãng sau khi cơn giông đi qua. Cách lặp lại sắc trắng ở hai đầu show giúp Numéro 6 tạo thành một vòng tròn thị giác khá trọn vẹn.
Look kết màn trong BST Numéro 6: Vũ khúc Cố đô
Về thương hiệu NGUYEN PHUC TUAN
Thành lập năm 2019, NGUYEN PHUC TUAN đã hình thành một số mã nhận diện tương đối nhất quán: đính kết thủ công, hoa tạo hình ba chiều, lụa Bảo Lộc và những phom rủ mềm được kiểm soát bằng cấu trúc. Numéro 6 tiếp tục sử dụng bốn yếu tố ấy, nhưng việc đặt chúng vào một câu chuyện có ba hồi cho thấy tham vọng lớn hơn của thương hiệu trong việc xây dựng bộ sưu tập.
Với một thương hiệu Việt lần đầu bước lên sàn diễn Paris, điều quan trọng có lẽ không nằm ở việc cố gắng chứng minh mình “quốc tế” đến đâu, thời trang trở nên thú vị hơn khi nhà thiết kế có đủ vốn liếng để nói bằng tiếng nói của chính mình. Nguyễn Phúc Tuấn đã chọn mang theo lụa Bảo Lộc, kỹ nghệ thủ công và ký ức về những ngày mưa ở Huế.
“Tuấn không mong mọi người chỉ nhớ Numéro 6 vì những bộ trang phục đẹp. Tuấn muốn đưa Huế đi xa hơn với thời trang nhưng vẫn giữ được Huế ở bên trong mình.”
Vũ khúc Cố đô như một cuộc viễn du, càng đi xa, nhà thiết kế càng quay sâu vào ký ức của mình. Paris trở thành nơi cơn mưa Huế được nhìn bằng một khoảng cách mới, còn di sản được đưa vào thời trang bằng chuyển động, chất liệu và kỹ thuật.
GĐST Nguyễn Phúc Tuấn gửi lời chào và cảm ơn đến khán giả sau khi show diễn vừa kết thúc
**Êkíp thực hiện**
Địa điểm: Maison de l’Amérique Latine
Đơn vị sản xuất: 12|11
Styling: Steven Doan
Nhà sản xuất: Ruslan Ev, Valentina Varnavskaya
Giám đốc casting: Maria Anosova
Trang điểm & Làm tóc: Cristina Cuellar
Giám đốc hậu trường: Ilyssa Wexler, Fashion 4 Futures
Hình ảnh: Launchmetrics
Sản xuất video: Backstage FCA
Nhà tài trợ: Polare Paris
THỜI TRANG VIỆT MÙA XUÂN HÈ 2027:
GODS WITHIN HER: BẢN LĨNH CỦA NHÀ THIẾT KẾ VIỆT TRẺ TUỔI TẠI MILAN
NTK PHONG ĐINH ĐƯA KHU VƯỜN ĐÀ LẠT VÀ KỸ THUẬT THÊU XQ ĐẾN PARIS
PHAN DANG HOANG XUÂN HÈ 2027: NÀNG TẤM THẾ HỆ MỚI
Harper’s Bazaar Việt Nam
