Bốn phiên bản đồng hồ Vacheron Constantin Métiers d’Art giới hạn

Quá trình chế tác mặt số đồng hồ trong bộ sưu tập Métiers d’Art Tribute to Great Civilisations của Vacheron Constantin

Trong thế giới Haute Horlogerie, nơi từng chuyển động cơ học là lời tuyên ngôn của trí tuệ và mỹ học, Vacheron Constantin là tượng đài trường tồn. Từ năm 1755 đến nay, nhà chế tác đồng hồ Thụy Sĩ không ngừng viết tiếp lịch sử bằng bàn tay của những nghệ nhân chế tác bậc thầy.

Không chỉ đo đếm thời gian, Vacheron Constantin còn theo đuổi lý tưởng cao hơn: biến thời gian thành thực thể văn hóa.

Tinh thần ấy thể hiện rõ nét trong bộ sưu tập Métiers d’Art Tribute to Great Civilisations, một chương đối thoại giữa chế tác đồng hồ và lịch sử nhân loại, được kiến tạo từ sự hợp tác cùng Bảo tàng Louvre kể từ năm 2019. Ở đó, mỗi cỗ máy thời gian là một “bức phù điêu thu nhỏ”, nơi chín kỹ nghệ trang trí, từ chạm khắc đá (glyptics), vi khảm (micro-mosaic), tráng men đến khảm gỗ (marquetry) hòa quyện, để tái hiện những nền văn minh cổ đại vĩ đại.

Lần này, Vacheron Constantin Métiers d’Art giới thiệu bốn sáng tạo mới, mỗi thiết kế là một chương lịch sử được kể lại trên mặt số. Bộ sưu tập chỉ giới hạn 15 chiếc trên toàn cầu, là hiện vật cho giới sưu tầm tinh hoa.

Bốn phiên bản Vacheron Constantin Métiers d’Art giới hạn

BUSTE D’AKHÉNATON – AI CẬP CỔ ĐẠI (1500–1000 TCN)

Lấy cảm hứng từ pho tượng của pharaoh Akhenaten, nhân vật gây tranh cãi nhưng đầy cách tân trong lịch sử Ai Cập. Mặt số tái hiện chân dung với những đường nét kéo dài gần như siêu thực, phản chiếu một cuộc cách mạng tôn giáo và thẩm mỹ hiếm có. Được chạm khắc từ đá sa thạch vôi Sinai, cùng loại đá với pho tượng nguyên bản, tác phẩm mang chiều sâu của lịch sử lẫn xúc cảm. Trên mặt số, vị pharaoh được khắc họa ở góc nhìn từ dưới lên, tạo cảm giác siêu thực, gần như phi giới tính, phản ánh đúng tinh thần phá vỡ chuẩn mực của thời kỳ Amarna.

Kỹ thuật glyptics đẩy đến độ tinh vi hiếm có: từng đường nét chạm khắc trên đá sa thạch vôi Sinai, sau đó xử lý patina thủ công để tạo độ dày và chiều sâu như một pho tượng cổ vừa được khai quật. Hai dải trang trí bao quanh, một từ turquoise khắc chạm, một từ kỹ thuật champlevé với xà cừ, chrysoprase và sodalite, không chỉ là họa tiết mà là sự tái hiện của trang sức Hoàng gia Ai Cập. Mặt số đồng hồ tựa như vầng hào quang bao quanh quyền lực vương triều, biến thời gian trở thành ký ức được khắc trong đá, bất biến trong dòng chảy lịch sử.

LAMASSU DE SARGON II – ĐẾ CHẾ TÂN ASSYRIA (934–609 TCN)

Vacheron Constantin Métiers d’Art

Nếu Akhenaten là biểu tượng của cải cách, thì Lamassu là hiện thân của quyền lực bất biến. Sinh vật huyền thoại với thân bò, cánh đại bàng và đầu người này từng canh gác cổng thành Assyria, vừa bảo vệ, vừa khẳng định uy quyền của đế chế.

Trên mặt số, Lamassu như đang chuyển động. Hiệu ứng này đạt được nhờ kết hợp giữa kỹ thuật chạm khắc đá, nền champlevé với agate đỏ và dumortierite xanh, cùng nhiều lớp men trong suốt (translucent enamel) phủ lên những họa tiết lông vũ. Để làm nổi bật đặc điểm của sinh vật lưỡng tính, người thợ khắc hoàn thiện tác phẩm bằng lớp phủ patina thủ công. Phần diềm ngoài được làm bằng vàng khắc, dựa trên họa tiết mô tả trong bức tranh năm 1863 trưng bày tại Bảo tàng Louvre.

Ánh sáng khi phản chiếu tạo nên ảo giác về chuyển động, gợi nhớ đến cách các nghệ nhân cổ đại thiết kế tượng với năm chân để nhìn từ mọi góc độ tác phẩm đều như đang “bước đi”. Mỗi chi tiết, từ đôi cánh lan rộng đến ánh nhìn bất động, đều mang thông điệp: quyền lực chân chính tự thân đã hiện diện.

ATHÉNA DE VELLETRI – HY LẠP CỔ ĐẠI (480–323 TCN)

Vacheron Constantin Métiers d’Art

Trong thế giới Hy Lạp cổ đại, nữ thần Athena là biểu tượng của trí tuệ chiến lược và trật tự lý tính. Vẻ đẹp của nàng không mềm mại mà mang tính cấu trúc, tựa như chính nền văn minh đã sản sinh ra triết học và dân chủ.

Mặt số đồng hồ tái hiện nữ thần Athena bằng đá cẩm thạch từ Paros, vật liệu từng được dùng cho những kiệt tác điêu khắc Hy Lạp. Tuy nhiên, sức sống của thiết kế lại đến từ lớp nền phía sau: một bố cục ghép đá tinh xảo từ onyx và mookaite, tái hiện hình ảnh chiến mã và chiến xa lấy cảm hứng từ những chiếc bình cổ amphora. Kỹ thuật tiểu họa áp dụng trực tiếp lên đá, một thử thách cực hạn, để truyền tải chuyển động và cảm xúc. Những đường nét không chỉ kể chuyện chiến trận, mà còn tái hiện tinh thần của một thời đại nơi nghệ thuật và quyền lực song hành.

TIBRE DE L’ISEUM CAMPENSE – ĐẾ CHẾ LA MÃ (27 TCN – 476 CN)

La Mã là đế chế của hiện thực, nơi mọi huyền thoại hóa thành quyền lực hữu hình. Thần sông Tiber, với dáng vẻ trầm mặc và phong thái vững chãi, chính là biểu tượng của dòng chảy nuôi dưỡng cả một nền văn minh.

Vacheron Constantin Métiers d’Art

Trên mặt số, nghệ thuật phối hợp và chế tác thủ công đạt đến đỉnh cao. Ở trung tâm là tượng thần Tiber chạm khắc từ cẩm thạch Ý. Trong khi đối diện là phần chạm khắc thứ hai thực hiện bằng kỹ thuật khảm đá siêu nhỏ (micro-mosaic) tinh vi, hàng nghìn mảnh đá jasper, chrysocolla và opaline ghép lại thành hoa văn cổ điển. Lớp nền vàng lá phủ men trong suốt tạo nên hiệu ứng ánh sáng như nước chảy. Viền xà cừ khắc họa cảnh Dionysian mang đến chiều sâu văn hóa. Tất cả hòa quyện thành tổng thể vừa tĩnh lặng, vừa sống động, như chính dòng Tiber: không phô trương, nhưng nuôi dưỡng cả một đế chế.