Quá trình đầu tư cho bối cảnh Miếu Ông Tà trong phim Heo năm móng
Ăn mừng doanh thu của bộ phim kinh dị Heo Năm Móng chính thức cán mốc 100 tỷ đồng, đoàn phim đã dần hé lộ những câu chuyện hậu trường chưa kể về quá trình kiến tạo nên bối cảnh huyền bí của tác phẩm. Trong đó, Miếu Ông Tà – nơi khởi nguồn cho những nút thắt kịch tính và ám ảnh nhất – chính là một kỳ công nghệ thuật, sự giao thoa giữa bàn tay con người và địa thế hiểm trở của thiên nhiên.
Miếu Ông Tà trong phim Heo Năm Móng. Ảnh: NSX
Ít ai biết rằng, ngôi miếu mang đậm dấu ấn tâm linh này hoàn toàn là một sản phẩm sáng tạo độc bản của ê-kíp thiết kế. Giám đốc nghệ thuật Ngô Quốc Trường hồi tưởng về những ngày đầu khảo sát:
“Chúng tôi bị thu hút bởi một vách núi cao sừng sững, nơi vô tình tồn tại một ngôi miếu hoang lạnh lẽo. Chính từ thế núi uy nghiêm ấy, ý tưởng về một ngôi miếu mang phong cách đặc trưng của người Khmer đã ra đời, tựa lưng vào vách đá như một phần tách biệt của thế giới thực.”
Ngôi miếu mang phong cách đặc trưng của người Khmer. Ảnh: NSX
Tuy nhiên, để biến ý tưởng trên bản vẽ thành hiện thực giữa lưng chừng núi là một hành trình trầy da tróc vảy. Nhà sản xuất Hồ Xuân Phú không giấu được sự xúc động khi nhắc lại quãng thời gian vất vả tìm kiếm và vận chuyển vật liệu: “Nơi đặt ngôi miếu nằm ở địa thế rất dễ bị lạc. Những ngày đầu, chúng tôi thậm chí không tìm thấy đường đi, đúng nghĩa là phải ‘vừa đi vừa mở đường’ để tiến sâu vào lòng núi.”
Sự kỳ công ấy đã mang lại hiệu quả thị giác và cảm xúc vượt ngoài mong đợi, khiến khán giả tin rằng Miếu Ông Tà trong Heo năm móng là một địa danh có thật.
Bên trong Miếu Ông Tà. Ảnh: NSX
Là người trực tiếp thực hiện những phân cảnh cao trào tại đây, NSƯT Ốc Thanh Vân không khỏi ngỡ ngàng trước độ chân thực của bối cảnh: “Miếu Ông Tà gần như là nhân vật chủ chốt chứng kiến mọi căng thẳng tột độ của phim. Dù được dàn dựng hoàn toàn nhưng từ những khối thạch nhũ rủ xuống đến từng nét chạm khắc tinh xảo bên trong đều sống động đến mức đáng sợ.”
Với ê-kíp Heo Năm Móng việc đầu tư chất xám và công sức vào bối cảnh Miếu Ông Tà không chỉ để thỏa mãn yêu cầu của kịch bản hay đảm bảo tính văn hóa bản địa, mà quan trọng hơn hết là tạo ra một môi trường để diễn viên có thể “tin”. Như Giám đốc nghệ thuật Ngô Quốc Trường khẳng định: “Khi diễn viên tin rằng mình đang ở trong một không gian có thật, họ mới có thể chạm tới đáy sâu tâm lý nhân vật.”
Chính sự tỉ mỉ, tôn trọng mạch truyện và tinh thần sáng tạo không mệt mỏi ấy đã góp phần đưa Heo Năm Móng trở thành hiện tượng phòng vé, để lại dư vị khó quên về một Miếu Ông Tà đầy ma mị trong lòng khán giả.
Hoá trang và kỹ xảo của Heo Năm Móng
Nhân vật Thạch Thị Sa. Ảnh: NSX
Ngoài hành trình tạo dựng bối cảnh Miếu Ông Tà trong phim Heo Năm Móng, tạo hình của nhân vật Thạch Thị Sa rơi vào vòng xoáy oán hận và xuất hiện với cơ thể bị thối rữa cũng là một điểm mang đến sự ấn tượng cho người xem. Theo giám đốc nghệ thuật Ngô Quốc Trường: “Hình ảnh cô gái bị thối rữa gợi cho khán giả về quá khứ của cô gái và vết tích sát hại lưu lại trên người của cô”.
Hình ảnh cô gái bị thối rứa trong Heo năm móng. Ảnh: NSX
Chia sẻ quá trình tạo nên sự thối rữa đó, chuyên gia hiệu ứng hoá trang đặc biệt Bow Trần nói:
“Nếu nói về độ phức tạp của quá trình thối rữa thì sự phức tạp nằm ở khâu tạo hình, chẳng hạn như việc lấy dấu để làm khuôn, sau đó in 3D để có được khuôn và mặt nạ. Tiếp đến, nhóm của Bow sẽ bắt đầu lên màu cho mặt nạ. Dù không nhớ con số chính xác nhưng Bow nhớ khoảng 100 lớp màu để tạo nên khuôn mặt thối rữa của cô gái. Và mỗi lớp màu thì tụi mình phải sấy khô mới có thể lên thêm một lớp, đi chi tiết và từng cái răng lẫn vết thương ở cổ. Tổng thời gian nhóm Bow hoàn thành chiếc mặt nạ này tầm khoảng 3 tuần.
Quá trình hóa trang cực kỳ phức tạp. Ảnh: NSX
Còn Nhật Ý bày tỏ quá trình tạo nên Thạch Thị Sa ấn tượng của Heo Năm Móng phức tạp đến mức cần nhiều người hỗ trợ.
“Nhật Ý nhớ là mỗi khi đội chiếc mặt nạ này vào là khoảng 3 đến 4 người đeo lên cho mình vì mặt nạ khá cứng. Do mặt nạ khá nhiều chi tiết và cứng nên Nhật Ý không có quá nhiều không gian để thở”.
Trong khi đó, đạo diễn Lưu Thành Luân nói thêm về chiếc mặt nạ của nhân vật Thạch Thị Sa rằng:
“Bản chất hình ảnh con ma trên màn ảnh cũng chỉ là một chiếc mặt nạ. Thế nên, để mang đến trải nghiệm tốt và chân thật cho người xem thì ê-kíp phải thêm kỹ xảo VFX vào giúp cho tạo hình này có được sức sống. Lúc đó, khán giả mới có thể cảm được đây là nhân vật đang sống ở trong phim thay vì một dạng hình tượng giả tưởng”.
Với từng chi tiết về tạo hình nhân vật, sự chỉn chu trong việc dàn dựng bối cảnh, ê-kíp “Heo Năm Móng” cho thấy rõ những nỗ lực để mang đến trải nghiệm trọn vẹn dành cho khán giả yêu điện ảnh, đặc biệt là người hâm mộ dòng phim kinh dị. Theo đó, không sa đà vào những màn hù dọa (jumpscare), “Heo Năm Móng” không đơn thuần là một bộ phim kinh dị hay đào sâu lớp vỏ tâm linh để bật lên thông điệp điều đáng sợ nhất không phải là thế lực vô hình, mà là sự mục ruỗng bắt đầu từ chính con người, xa hơn, bộ phim đến từ đạo diễn Lưu Thành Luân còn mang đến sự trân trọng nét đẹp văn hóa bản địa và giúp khán giả được thôi thúc tìm hiểu sâu hơn về những truyền thuyết và giá trị văn hóa của Việt Nam.
THÔNG TIN VỀ BỘ PHIM HEO NĂM MÓNG:
NSƯT ỐC THANH VÂN VÀ TRẦN NGỌC VÀNG “SẤY CHIẾN” NHAU TRONG PHIM HEO NĂM MÓNG
HÉ MỞ CÁC BÍ MẬT VỀ DÀN NHÂN VẬT CHÍNH PHIM HEO NĂM MÓNG
GIẢI MÃ Ý NGHĨA TÊN PHIM HEO NĂM MÓNG
Harper’s Bazaar Việt Nam
