Không gục ngã trước số phận, Hồng Nhung tái sinh trong "Tự Hỏi"

Có những nốt trầm không nằm trên khuông nhạc, mà vang lên trong chính cuộc đời người nghệ sĩ. Sau biến cố sức khỏe, bị bệnh ung thư, khi nhiều người tưởng giọng hát ấy sẽ không còn vang lên nữa, Hồng Nhung lại bất ngờ trở lại với Tự Hỏi. MV này không chỉ là sản phẩm âm nhạc, mà còn đánh dấu cho sự hồi sinh của một biểu tượng. Giữa thế giới đương đại đầy biến động, hình ảnh người phụ nữ “tự hỏi” chính mình rồi bước tiếp bằng tất cả niềm tin và trải nghiệm trở thành biểu tượng đẹp đẽ của bản lĩnh sống và nghệ thuật chữa lành.

Khi giọng ca tưởng đã im bặt, lại vang lên bằng một ý chí khác

Sau khoảng lặng vì sức khỏe, Hồng Nhung đứng dậy từ bóng tối với ánh nhìn không còn buồn, mà bền bỉ.

Có những giai đoạn, ngay cả sự lạc quan cũng trở nên xa xỉ. Với Hồng Nhung, biến cố về sức khỏe từng khiến cô phải tạm rút lui khỏi sân khấu, nơi từng là máu thịt, hơi thở và cả tuổi trẻ. Nhưng trong khoảng lặng ấy, thay vì gục ngã, nữ nghệ sĩ lại tìm được một niềm vui sống. Không còn là “cô Bống” nhẹ nhàng ngày xưa, Hồng Nhung của Tự Hỏi bước ra với thần thái của một người đàn bà từng trải: đau đớn nhưng không bi lụy, mạnh mẽ nhưng không gồng mình.

“Tôi chọn âm nhạc là nơi tìm lại chính mình. Tự Hỏi là lời khẳng định tôi vẫn còn có thể mơ, có thể hát, có thể yêu.”

Ngay từ tựa đề, Tự Hỏi đã thể hiện ý nghĩa chiêm nghiệm. Nó như một câu độc thoại nội tâm, điều mà bất kỳ ai từng đi qua bóng tối đều tự thốt lên vào những đêm không ngủ. Nhưng thay vì biến nó thành lời than vãn, Hồng Nhung và các cộng sự trẻ Lope Phạm, Trung Trần, lại đưa nó thành một bản nhạc R&B đầy tinh tế, mềm mại.

Sự trở lại lần này của Hồng Nhung không chỉ là về âm nhạc, mà là về tâm thế. Ở Tự Hỏi, khán giả không còn thấy một diva trình diễn để chinh phục, mà thấy một người phụ nữ hát để được sống, để chữa lành chính mình và những người đã từng đổ vỡ.

Khi nỗi đau được kể bằng ánh sáng và thời trang

Không ủy mị, không sầu bi “Tự Hỏi” là lời tự sự đậm chất diva: đau đớn nhưng không khuất phục.

MV Tự Hỏi không phải một sản phẩm âm nhạc thông thường. Dưới bàn tay đạo diễn Phương Vũ (Antiantiart), câu chuyện của Hồng Nhung được kể lại bằng ngôn ngữ hình ảnh siêu thực, lấy cảm hứng từ danh họa René Magritte, người từng vẽ những giấc mơ kỳ quặc khiến người xem phải “tự hỏi” chính mình.

Từng khung hình trong MV là một lát cắt nội tâm. Từ Nhà hát Lớn Hà Nội, không gian của ký ức, đến phục trang avant-garde, vũ đạo đương đại, mọi thứ đều không chỉ để đẹp, mà để nói lên một điều: sự tái sinh của một người đàn bà. Không né tránh, không sợ hãi, chỉ còn lại sự chân thực của cảm xúc.

Dù chọn kết hợp với những nghệ sĩ GenZ như Lope Phạm hay Trung Trần, những người đại diện cho hơi thở hiện đại, Hồng Nhung không cố “trẻ hóa” mình. Cô không đóng vai một người mới, mà là chính mình, trong phiên bản can đảm hơn, thành thật hơn và đằm sâu hơn.

“Tôi thấy may mắn khi được thử nghiệm những điều mới mẻ trong chính âm nhạc của mình. Những cộng sự trẻ tài năng chính là nguồn động lực để tôi tiếp tục sáng tạo.” Hồng Nhung chia sẻ.

Tự Hỏi vì vậy không phải bản ballad u sầu. Đó là bản giao hưởng của nỗi buồn đã vượt qua, nơi người nghệ sĩ dám đứng dậy và biến quá khứ thành động lực.

Hồng Nhung trong Tự Hỏi kể chuyện bằng những vết sẹo đã lành

Tại Nhà hát Lớn Hà Nội, Hồng Nhung khoác lên mình lớp áo thời gian và những thiết kế avant-garde của sự tái sinh.

Thời trang, ánh sáng, âm nhạc, mọi yếu tố trong Tự Hỏi đều phục vụ cho một điều duy nhất: thể hiện một tinh thần sống vượt nghịch cảnh. Nhìn vào ánh mắt của Hồng Nhung trong từng cảnh quay, ta không chỉ thấy ánh sáng của sân khấu mà còn thấy ánh sáng bên trong. Ánh sáng ấy không còn long lanh của tuổi trẻ, nhưng lấp lánh sự từng trải và kiên định.

Giống như René Magritte đặt chiếc ô dưới cơn mưa lửa hay quả táo giữa gương mặt, Hồng Nhung đặt chính mình giữa thế giới hiện đại, không để được hiểu, mà để được cảm. Và thật kỳ diệu, từ nơi tưởng chừng tăm tối nhất, nữ nghệ sĩ lại viết nên một chương mới đẹp hơn, rực rỡ hơn và chân thực hơn bao giờ hết.